Shakespeare Baroque

rôle important dans le théâtre occidental Les pièces classiques et baroques réprésentent une majeure partie de la production théâtrale. 1) Le théâtre classique - quasi-monopole des répliques - richesses et qualités des répliques (alexandrins, tirades ...) ex : Britannicus de Racine 2) Le théâtre baroque - mouvements suggérés par les répliques - répliques exprimant ce qui pourrait être joué ex : La Tempête de Shakespeare II./ Le geste la gestuelle: autre moyen d'expression Le mot théâtre

de Samuel Beckett La modernité de Beckett se manifeste dans la volonté de décomposition d’un genre et l’écriture d’un « métathéâtre », c’est-à-dire la mise en scène des procédés que la convention traditionnelle tendait à cacher. Le théâtre baroque affectionnait déjà ce jeu qui consiste à montrer que les personnages de théâtre, au moment où ils font corps avec eux-mêmes, sont conscients qu’ils sont également des êtres de papier, de fiction, et qu’ils n’existent qu’autant que les lecteurs et

romantique qui, lui, tends à abolir les frontières entre le comique et le tragique. Ensuite le théâtre de l’absurde représente une rupture quasi-totale avec les genres précédents il souligne l’absurdité de l’Humanité et de la vie. Pour finir le mouvement baroque du XVIII est la meilleure illustration de cette libération théâtrale : c’est l’excès, l’outrance, dépasser les limites. Se détacher à tous prix de l’habituel et du prévisible propre au classique. Au fil des siècles, les auteurs et les acteurs vont

Le baroque 1. Histoire du mot « baroque » Cantonné à l'origine en joaillerie, où il désignait une pierre irrégulière et mal taillée, le mot « baroque » a fini par être utilisé en histoire de l'art, puis en littérature. Par ailleurs, de négatif, voire de péjoratif, puisqu'il était synonyme de « bizarre, inégal », il est devenu une qualification positive et même élogieuse, une fois redécouvertes les oeuvres concernées. 2. Contexte historique Le mouvement baroque traverse toute l'Europe. En France

Nouveau se caractérise par ses courbes imitant la nature: les fleurs, les arbres et les animaux, mais aussi par sa représentation de la femme. Toute ligne ou angle droit y est absent. Il utilise le fer, le verre. C'est un art mélangeant les éléments baroques, orientaux, classiques, voulant exprimer l'éloignement du traditionnel. Il s'inspire du Japonisme, du Symbolisme, et des Préraphaélites. Nous allons alors nous demander en quoi l'Art Nouveau se détache de l'historicisme? Pour y répondre, nous allons

période, on s’inspirait de tout les mouvements architecturaux : de l’Antiquité au XVIIe siècle. Le parfait exemple architectural de cette architecture éclectique est le Palais Garnier, construit entre 1861 et 1875. Charles Garnier s’inspire de l’art baroque et de l’architecture antique, on peut le voir grâce à la symétrie rigoureuse mis en place par les colonnes, pour construire cet opéra. Bien que l’édifice semble, à première vue, appartenir au classicisme il n’en est rien car l’architecte va utiliser

EXPOSE VICTOR HUGO Tout d'abord qu'Est-ce que le drame romantique ? C'est un genre littéraire théorisé par Victor Hugo (chef de file du mouvement romantique) et influencé par le théâtre baroque de Shakespeare et par d'autres romantiques allemands. C'est un théâtre le plus souvent historique où se mêlent différents styles, le tragique, le pathétique, mais aussi le comique et le burlesque (ou encore héroïcomique). Cette nouvelle forme de théâtre, refuse les obligations et règles d'écriture du classique

Colassin/Monica Gomes DOSSIER PÉDAGOGIQUE L’illusion comqiue Fiche de présentation page 3 Rencontre avec Marcel Delval page 4 L’auteur et son texte page 7 Biographie de l’auteur page 8 Petit résumé page 10 Un monstre baroque ou une perle rare? page 11 Une illusion théâtrale page 15 Applications pédagogiques page 22 Bibliographie page 26 3 Rés.:02/640.82.58 www.varia.be Contact : Isabelle Colassin/Monica Gomes DOSSIER PÉDAGOGIQUE L’illusion

elle aussi éloignée de la réalité. Certains dramaturges n'hésitent pas à s'extraire totalement du réel pour le monde plus incertain du rêve ou de « l'imagination la plus folle », comme le dit Ionesco. Dans Le Songe d'une nuit d'été par exemple, Shakespeare nous immerge dans une forêt peuplée d'êtres merveilleux. À la fin de la comédie, Puck s'adresse aux spectateurs en rappelant que toute la pièce n'a été qu'un « songe » et que les personnages sont des êtres rêvés : « Ombres que nous sommes […] vous

et peut avoir certaines difficultés à s’inscrire dans une réalité qui n’est pas la sienne. La question du temps pose quelques problèmes. En effet, la durée représentée coïncide rarement avec la durée de la représentation. Evoquant le théâtre baroque espagnol, Boileau se moque : « Là, souvent le héros d’un spectacle grossier/ Enfant au premier acte, est barbon au dernier. » Or l’idéal classique demande le respect des trois unités : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli / Tienne