Sheldonian Theatre

Histoire Mission éduc peuple, liberté de parole et d’expression dans le théâtre, sujet de société dans le théâtre et le franc parler, savoir politique pas nécessaire, Doc 2 Doc 3(finir) Doc 5 Doc 6 La fonction du théâtre à Athènes est qu’il représente les affaires d’Etat dans une comédie. Cela permet d’educ le peuple et le théâtre est un moyen de liberté de parole et d’expression. Des debat demo avait lieu et on se posera la question qui participe au debat et comment

Ce style s'est opposé à l'art classique, naît en Italie à la fin du XVIe siècle, il se répand rapidement dans les pays catholiques d'Europe et en Amérique. Il touche tous les domaines artistiques : sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique. II. Le baroque a) Histoire L'apparition du style baroque coïncide autant avec les avancées scientifiques qu'avec les convictions religieuses de l'époque, en particulier, la Contre-Réforme (mouvement de l'Eglise catholique romaine

rapports à cette esthétique de l’ombre. L’auteur developpe un certain plaidoyer sur l’esthétique de l’ombre propre à la civilisation japonnaise à travers de nombreux éléments : objets, mobiliers, espaces intérieurs, architectures, vêtements, au théâtre..Il y défend sa culture ancestrale qui s’est fondée sur la manière d’apporter de l’ombre dans ces éléments, à contrario de la civilisation occidentale et son gôut pour la lumière: brillance du métal, transparence du verre, la volonté que les matériaux

Sujet : Quelles sont les motivations qui poussent les spectateurs à aller au théâtre ?   Le théâtre a toujours attirés beaucoup de monde dans ses salles et ceux depuis l’antiquité jusqu'à aujourd’hui, en effet, plusieurs raisons peuvent pousser des personnes à aller voir une pièce de théâtre,   certaine sont la recherche d’un plaisir immédiat alors que d’autre sont celle d’un plaisir plus profond. Qu’entend-on par plaisir immédiat et par plaisir plus profond ? Nous verrons dans un premier temps

Qu'est-ce que le théâtre pour nous ? Lorsqu'on entend parler de théâtre, on l'associe immédiatement avec une mise en scène, un décor, des acteurs, des sons, des paroles, des images, enfin de la vie. Mais à la base de cette pièce il y a pratiquement toujours un texte écrit par un auteur que l'on peut choisir de lire ou non. Mais est-ce que la représentation de la pièce est indispensable pour apprécier et comprendre pleinement la pièce en elle-même ? Ne peut-on pas rester chez soi tranquille à lire

Le registre tragique peut se retrouver dans d’autres genres théâtraux comme le drame romantique avec Ruy Blas de Victor Hugo. C’est une pièce de théâtre qui raconte l’histoire d’amour impossible entre le personnage éponyme, un valet, et la reine d’Espagne. Le dénouement est tragique car les deux amoureux se suicident. L’exemple de la pièce de théâtre tragique par excellence est Roméo et Juliette de Shakespeare qui raconte l’histoire de deux amoureux mais leur liaison est impossible car leurs familles

meme de l’œuvre . Si le père Goriot respecte une construction romanesque, le roman fonctionne aussi sur une métaphore théâtrale lorsque Balzac definit l’organisation de sont œuvre : scène de la vie privée Pour lui le but était de montrer le théâtre de la vie, du monde dans lequel des personnages sont récurrents et reviennent. Il avait l’intention de découper le Père Goriot en différents actes. 6 différentes partis : * Acte d’exposition ( une pension bourgeoise * Les 2

Voici ce qu'en écrit Camus dans l'édition américaine du Théâtre (1957) : "Le Malentendu a été écrit en 1941, en France occupée. Je vivais alors, à mon corps défendant, au milieu des montagnes du centre de la France. Cette situation historique et géographique suffirait à expliquer la sorte de claustrophobie dont je souffrais alors et qui se reflète dans cette pièce. On y respire mal, c'est un fait. Mais nous avions tous la respiration courte en ce temps-là. Il n'empêche que la noirceur de la pièce

Introduction Etant donné le caractère temporel du théâtre qui exige la compréhension directe de ses dialogues pour transmettre les messages, la métaphore, lourde de signification dont elle est chargée, trouve généralement moins de place dans le théâtre qu’ailleurs, dans le roman, la poésie par exemple. Mais c’est bien pour la même raison qu’on a plus d’intérêt, dans une étude thématique, à étudier les métaphores apparues dans une pièce de théâtre, révélatrice des sens que le dramaturge veut accentuer

quelques citations sur le théâtre ; n’hésitez pas à en proposer ! XVII°s: « Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs. Et notre vie durant nous jouons plusieurs rôles. » William Shakespeare, extrait de Comme il vous plaira « Je tiens ce monde pour ce qu’il est : un théâtre où chacun doit jouer son rôle ». W. Shakespeare, extrait de Le Marchand de Venise "Le théâtre a pour objet d'être le