Sheldonian Theatre

« Le naturel, le vrai, celui du théâtre, est la chose la moins naturelle du monde. […] N’allez pas croire qu’il suffit de retrouver le ton de la vie. […] C’est joli, la vie, mais cela n’a pas de forme. L’art a pour objet de lui en donner une précisément et de faire, par tous les artifices possibles, plus vrai que le vrai. » La Répétition, Anouilh, 1950. > En vous appuyant sur vos connaissances personnelles, vous commenterez cette réflexion, tant en ce qui concerne le texte que la représentation

Dans quelle mesure pourrait-on considérer le th comme le lieu de la plus grande liberté ? On souligne les mots important= analyse du sujet. Ensuite on dégage la pb Reformulation:Pourquoi peut-on dire que le théâtre est sans limite? Pb: peut-on tout faire au théâtre? Quels sont les contraintes existantes? 2 Trouver des idées et un plan: I/ le th comme lieu de la plus grande liberté Costume: colorées ou non ex: Costume d'arlequin dans la comédia del arte. Nombre de personnages aux

trilogie théâtrale. Le passage étudié est au début de la pièce et s’organise autour de la parole prédominale de Molière: c’est une scène d’exposition sur les enjeux du théâtre, le jeu de l’acteur et les rapports entre comédiens/personnages/rôles qui nous amènent à réfléchir sur la question de la fiction et de la réalité dans le théâtre.      1. Un texte théâtral        Notre extrait s’ouvre sur une réplique de Molière (citations l.12) elle montre les comédiens qu’il y a à voir comme le prouve

comédie se déguisent-ils souvent ? Quelles fonctions peut avoir le travestissement des personnages au théâtre ? Depuis ses origines, la comédie est liée aux masques : la commedia dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent empruntant l’identité

Coefficient : 2 Dès que le sujet vous est remis, assurez-vous qu’il est complet. Ce sujet comporte huit pages, numérotées de 1/8 à 8/8. L’usage de la calculatrice et du dictionnaire n’est pas autorisé. 11FRTEME1 1/8 Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation Le sujet comprend : Texte A : Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, Le Barbier de Séville, acte I, scène 1, et scène 2 (extrait), (1775). Texte B : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, acte I, scène 1 (extrait)

du lecteur. Effectivement, le personnage principal, en tant que héros, trouve ses origines depuis la création des œuvres littéraires : depuis l’antiquité gréco-romaine, les auteurs donnaient à leurs personnages principaux, lors des pièces de théâtres, une constance héroïque. Prenons l’exemple d’Ulysse, personnage principal et héros du poème de l’Odyssée. Ulysse est définit comme un personnage très intelligent et malin, possédant une habileté exceptionnelle dans une activité noble, comme la guerre

heures sonnèrent. Leurs paroles coulaient intarissablement, les remarques succédant aux anecdotes, les aperçus philosophiques aux considérations individuelles. Ils dénigrèrent le corps des ponts et chaussées, la régie des tabacs, le commerce, les théâtres, notre marine et tout le genre humain, comme des gens qui ont subi de grands déboires. Chacun en écoutant l’autre retrouvait des parties de lui-même oubliées. Et bien qu’ils eussent passél’âge des émotions naïves, ils éprouvaient un plaisir nouveau

mise en scène/scénographie > Éric Sanjou environnement sonore > Mathieu Hornain vidéo > Matthieu Mailhé interprétation > Georges Gaillard (Hamm) Éric Sanjou (Clov) Valérie Mornet (Nell) Christophe Champain (Nagg) aide à la production > Théâtre de la Digue Nous n'en avons pas fini avec ce qui fait œuvre, avec ce qui fait sens et ce qui en donne à notre art, à nos vies et à celle de nos spectateurs. Fin de partie arrive à point nommé, après Shakespeare, Peter Weiss, Lorca, c'est encore

La tragédie ● Les bases : Genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grecque antique (Ex : Eschylle, Demostene) - se cractérise par une intrigue fondée sur un dilemme raison/passion (celle-ci est destructrice et prime toujours) - destin et fin tragique des personnages, décidés par le fatum - fonction didactique (Instruire par des références mythologiques ou instructions, par exemple) - les dieux décident pour les personnages dans Phèdre - aristocratie toujours représentée, présence de confidents

PLANCHE INFO ART PLA * Brilliant and moving puppet theatre : La distance qui sépare la marionnette la marionnette à fils du marionnettiste , accentue l’émotion et la magie des mouvements de la marionnette , elle semble indépendante. Ici , le marionnettiste fait partie intégrante du spectacle. Les fils servant à animer la marionnette , sont volontairement mis en avant. D’ailleurs , au fil du spectacle , la marionnette va prendre conscience du fait que sans marionnettiste , elle n’existe pas