Sheldonian Theatre

les prisons du temps : 1998 Recueils • L'homme illustré : 1951 • Les pommes d'or du soleil : 1953 • Le pays d'octobre : 1955 • Un remède à la mélancolie : 1958 • Les machines à bonheur : 1964 • Je chante le corps électrique : 1970 • Théatre pour demain et après : 1972 • Bien après minuit : 1975 • Un dimanche tant bien que mal : 1975 • La colonne de feu : 1975 • A l'ouest d'octobre : 1988 • Mais à part ça tout va très bien : 1996 • Train de nuit pour Babylone : 1997

disante inconvenance et la nécessité d’en retirer la veine séditieuse pour la rendre audible du public Viennois, c’est bien Joseph II qui souhaitait une adaptation lyrique de la pièce française. A plusieurs reprises, le comte Rosenberg, directeur des théâtres de Vienne, réclame à Mozart la partition. L’œuvre: vis-à-vis de l’original, le livret de Da Ponte semble expurgé de toute critique sociale.. rien n’est plus faux en vérité car c’est la musique de Mozart, habile à exploiter les ressources de l’écriture

l’ « honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection, d’un style sobre et dépouillé , s’inspirant de l’Antiquité ( grecque ou latine) Le classicisme concerne la littérature du XVIIème siècle, en particulier le théâtre mais aussi d’autres arts comme la musique, le peinture ou l’architecture. Règles : Les auteurs classiques sont soumis à trois règles principales : -Comme il recherche un beau éternel, idéal, et donc moralement utile, il lui faut imiter les anciens

publics et d'une mère ardennaise, Louis Jouvet naît, par hasard, à Crozon dans le Finistère, le 24 décembre 1887. Vite attiré par le théâtre, il partage son temps entre des études en pharmacie et des spectacles en province. Après son service militaire, il se présente trois fois au Conservatoire : il est trois fois recalé. Jacques Copeau qui venait de créer le Théâtre du Vieux Colombier, engage Jouvet dans sa troupe où il cumule les fonctions de régisseur général, décorateur, assistant-metteur en scène

se développe notamment en France puis dans le reste de l'Europe, au 17ème siècle. Le classicisme concerne la littérature du 17e siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. Il se fonde sur l’Antiquité gréco-latine. Sommaire : -Origine du mot -classicisme au théâtre -classicisme en peinture & classicisme en architecture -classicisme en musique -Conclusion. Origine du mot : L'adjectif ''classique''

demander en quoi consiste l’originalité de cette scène d’exposition. Pour ce faire, il est intéressant d’étudier le rapport avec le théâtre antique puis celui avec le théâtre classique. Enfin, les deux protagonistes de la scène nous apportent une double perception de Médée, personnage éponyme, double perception qui nous révèle leur propre personnalité.   I- Le théâtre antique 1) Une justification de la demande de question par l’arrivée de Pollux -Par les questions de Pollux, Jason raconte les

Après Sophocle, Jean Anouilh reprend le mythe d'Antigone. Fille d'Oedipe et de Jocaste, la jeune Antigone est en révolte contre la loi humaine qui interdit d'enterrer le corps de son frère Polynice. Présentée sous l'Occupation, en 1944, l'Antigone d'Anouilh met en scène l'absolu d'un personnage en révolte face au pouvoir, à l'injustice et à la médiocrité. Reprise d'un mythe antique de Sophocle par Anouilh dans son œuvre Antigone. Titre donne de nombreuses indications sur le personnage. Scène

l’antiquité à nos jours Jusqu’où la religion a-t-elle été pour astreindre le Théâtre ? Pourquoi a-t-elle fait ça ? Comment le théâtre a-t-il acquis sa liberté ? I. Présentation des chapitres 1- De l’antiquité au moyen-âge : Premièrement le théâtre a longtemps été un spectacle religieux. Dans l’Antiquité, on rendait ainsi hommage aux Dieux comme par exemple Antigone de Sophocle, on sait que le théâtre met en scène des passions interdites pour pouvoir en purger les spectateurs

enchaînements d’images, par le goût des contrastes et des jeux sur les mots, par des visions souvent symboliques aux couleurs violentes, horribles ou au contraire idylliques, par la métamorphose des formes (ex. au théâtre, goût des pièces à machines). C’est le règne de l’inattendu (ex. apparition au théâtre du personnage de Don Juan), des jeux de miroirs, du chatoiement des surfaces (celles des éléments : eaux, neige, glace, nuages - celles des bêtes : papillons, oiseaux), de l’attirance pour l’ostentation (ex

protagonistes. Conclusion Ces trois textes argumentatifs s’appuient bien sur le registre comique, en renversant les situations, en employant un langage familier ou encore avec des metaphores . On pourrait tout aussi bien rajouter à ce corpus une pièce de théatre, comme l’Avare de Molière car les comédies s’appuient, bien evidemment, beaucoup sur le comique.