Sheldonian Theatre

« l’intensité de la passion qui la possède ». La Médée de Sénèque s’abandonne dès les premières scènes à la passion de vengeance, que le Latin considère comme entièrement criminelle – dans son traité De la Colère, il décrit ce que peut être le théâtre de la vengeance : Il faut montrer sa rage effrénée et foudroyante, il faut lui rendre ses apprêts habituels garrots, croix, feux allumés autour des corps empalés. Chez lui, le tragique réside dans le « spectacle des souffrances » qu’infligent à l’homme

entraine un affaiblissement du principe de séniorité. On remarque que ce n’est plus l’âge mais l’éducation qui devient une valeur clé. Il n’y a plus d’idolâtrie de la vieillesse mais au contraire on commence à noter les pertes de la vieillesse. Le théâtre et la comédie soulignent le ridicule de la vieillesse. On fait l’apogée de l’apprentissage et de l’éducation qui sont censé remplacer les pertes biologiques subie au cours de la vieillesse. Les écrits des philosophes Stoïciens qui vont combattre

élèves en grande difficulté. Le projet d’école : - Création d’un site d’école : CP = photo + commentaire. - Jeux mathématiques : Cycle 2 = techniques opératoires. La table de jeu est tenue par les CM2 ; le cycle 3 fait un rallye mathématiques. - Théâtre : venue d’une troupe et représentation de chaque classe. - Aide personnalisée : graphisme, lecture de conte (enfants du voyage). - Classe découverte sur l’île de Ré. Le thème sera la découverte du milieu marin. Ils préparent dans ce but, également

SCENES DE COMEDIE Le théâtre dans le théâtre Après avoir montré que cet extrait met en scène un renversement de situation, nous allons voir que ces quatre scènes sont, par excellence, des scènes de comédie. Intéressons-nous tout d’abord à la thématique du théâtre dans le théâtre qui joue un rôle important dans la pièce. Une fois que le comte vient d’apprendre que c’est Suzanne et non Chérubin qui se trouve dans le cabinet, les deux femmes présentes sur le théâtre vont se mettre à jouer la

qu'il veut donner de lui-même tend à supplanter sa propre image, l'être réel. Cette théâtralisation  des rencontres spectaculaires manifeste l'aliénation et la dépossession progressive de soi, de sa propre identité. Il entre de plain-pied dans le théâtre social, dans un univers d'apparence et de faux semblant, dans le miroir inversé de la vie qu'est la société spectaculaire marchande. Ainsi sont révélées les principales caractéristiques du personnage. Il porte une extrême attention à son apparence

THEATRE – LA SCENE DU PAUVRE – DOM JUAN Question : de quelle manière s’exprime l’athéisme de DJ dans cette scène ? INTRO : Idée générale : affrontement entre Dom Juan et un pauvre ermite. Dom Juan veut faire blasphémer le pauvre qui préfère mourir de faim que d’avoir été tenté I) Opposition entre deux personnages 1) Dom Juan, personnage sarcastique -Personnage Noble, Athée, libertin, qui ne respecte pas la charité et commet une erreur, pêché =) méprise de DJ envers Pauvre. -Se moque du

domicilie la pièce dans les caraïbes, l’objectif étant d’opposer le maître et l’esclave dans une joute verbale est de montrer que le nègre peut se dépasser pour ce faire il va modifier la psychologie du Prospéro shakespearien. A une époque où le théâtre était le seul moyen de communication, de propagation culturelle, du moins pour le peuple illettré (à qui les pièces de Shakespeare sont destinées), le drame était une ouverture sur le monde, l‘ailleurs et avait aussi une fonction historique. L’Italie

Lune présente des taches, elle n'est pas parfaite ; cf. Galilée). Il y a crise de la sensibilité, et les certitudes sont remises en cause. Le baroque littéraire Selon Jean Rousset, dans L'Intérieur et l'extérieur. Essais sur la poésie et sur le théâtre au XVIIe siècle (1968), les critères de l'œuvre baroque sont : L'instabilité d'un équilibre en voie de se défaire pour se refaire de surfaces qui se gonflent ou se rompent, de formes évanescentes, de courbes et de spirales. La mobilité d'œuvres

FIN DE PARTIE ,Beckett LE TITRE: Il impose immédiatement 2 thèmes : le temps et le jeu. Mais les suggestions et ambivalences sont nombreuses : si la « fin » désigne le point d’arrêt d’un phénomène dans le temps, elle peut être à la fois le terme et le but. Quant à la « partie », le mot venant du verbe « partager », elle suppose l’idée d’un rapport entre plusieurs personnes, ou actants*, établi plus spécifiquement autour d’un divertissement, ou d’un combat ou d’une lutte. On peut imaginer

même fonction que dans le théâtre classique: il n'est souvent au service d'aucune action. Dans Fin de Partie, les paroles des personnages font largement référence à un passé révolu, ou à l'imaginaire, comme pour compenser la vacuité du présent et l'impuissance à agir plutôt que pour y remédier. Hamm notamment, se plait à raconter, et à imposer aux autres, son "histoire", et rappelle souvent à Clov les temps anciens. Silences, et répétition, comme toujours dans le théatre de Beckett, jouent un rôle