Si Le Poète Etait Un Animal Que Serait Cet Animal

vers un monde a l'image du poète. En effet, selon les poète et le sujet de leur écrits, certains préféreront s'inspirer du monde dans lequel ils vivent au quotidien et d'autre apporte des éléments nouveaux et préféreront crée de toute pièce un univers pour la plupart du temps comparer un monde idéal ou médiocre par rapport a leurs époques. Alors que la réalité de ce sujet peut toujours être attestée en posant la question de sa place dans le temps et dans l'espace, le poète peut joué de diffèrent procédés

LA FERME DES ANIMAUX, Gorges Orwell (1903-1950) Georges Orwell, né en 1903 et mort en 1950, est un journaliste et auteur britannique. Très connu pour ses nombreux romans engagés, il se place contre le totalitarisme, l’impérialisme britannique et défend le socialisme et la justice sociale. Il tire son dégout de l’impérialisme suite à un poste de sergent en Birmanie, ou il démissionnera pour se consacrer à l’écriture. Il commence ainsi de nombreux écrits dans le but de dénoncer des conditions misérables

nombreuses victimes; parmi elles, nous pouvons citer les écrivains les plus célèbres: Molière, Flaubert... Notamment Charles Baudelaire, auteur du XIX siècle, qui a été censuré et mis en procès pour son œuvre les fleurs du mal parut en 1857. Baudelaire était un poète controversé et violemment attaqué de son vivant. Par son recueil novateur et provocant cet auteur incarne a lui seul la modernité littéraire. Au XIX siècle, sous le Second Empire, la censure a été particulièrement de rigueur; ce qui a rendu cette

grâce à la plante obscure,     Au pauvre animal. Plaignez la laideur, plaignez la piqûre,     Oh ! plaignez le mal ! Il n'est rien qui n'ait sa mélancolie ;     Tout veut un baiser. Dans leur fauve horreur, pour peu qu'on oublie     De les écraser, Pour peu qu'on leur jette un œil moins superbe,     Tout bas, loin du jour, La mauvaise bête et la mauvaise herbe     Murmurent : Amour ! Introduction  Poème de Victor Hugo, célèbre poète du XIXe siècle, chef de file du mouvement

Préface de l'antologie Jean de La Fontaine était poète, moraliste, dramaturge, librettiste, romancier ainsi que fabuliste du XVIIème siècle et appartenait au mouvement du classicisme, qui est un mouvement littéraire qui est apparue durant la deuxième moitié du XVIIème siècle. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal. Pour écrire ses fables, il s'est beaucoup inspiré d'Ésope et Phèdre, deux fabuliste de l'antiquité greco-romaine. En 1643, après avoir

. 49-62 : l'intervention de l'âne. Par opposition à tous les animaux mentionnés jusque là, l'âne n'est ni un carnivore, ni un prédateur. Appartenant au conseil du Roi, il n'est certainement pas un représentant du peuple ; mais il appartient sans aucun doute au dernier rang de la Cour. Psychologiquement, c'est un naïf, qui prend au sérieux le discours du Roi, et ignore la règle du jeu courtisan. Honnête, un peu ridicule dans son sérieux, il est condamné d'avance, sans pour autant susciter la pitié

pas les seuls à lire les œuvres de grand poète, fabuliste,moraliste & romancier.On connait La Fontaine surtout pour ses fables,dont les personnages sont la plupart du temps des animaux,mais pourquoi donc l’auteur les utilise t-il,à part pour les instruire? Mais dans une de ses fables, Les membres & l’estomac, il utilise le fonctionnement du corps humain, pourquoi cette façon de procéder ?Nous verrons donc dans une première partie pourquoi l’utilité des animaux,pour la réflexion du lecteur & ensuite

quarante-trois fables, courts récits en vers ou en prose destinés à illustrer, de façon plaisante en utilisant le symbole animal, une leçon ou une question morale. On retrouve ainsi dans la fable de La Fontaine comme dans la littérature classique les deux ambitions qui doivent animer l'auteur ; le devoir d'éducation : docere, et l'art de plaire et de séduire : placere. La Fontaine se sert des animaux pour instruire les Hommes. Avec la fable La Génisse, la Chèvre et la Brebis en société avec le Lion, écrite en

En termes nietzschéens, nous dirons que l’esthétique platonicienne est l’esthétique du spectateur (aux yeux duquel l’original vaut toujours mieux que la copie), tandis que l’esthétique aristotélicienne est l’esthétique du créateur, c'est-à-dire du poète, au sens où les Grecs entendaient ce mot. C’est ainsi que pour Platon, le spectacle tragique affaiblit l’âme du spectateur atteinte par la contagion mimétique de la crainte et de la pitié, flattant en nous « cet élément de l’âme qui a soif de larmes

escarbot, animal insignifiant s’il en est, nuit gravement à l’aigle. Ce qui pourrait paraître dérisoire est en réalité chargé d’une signification très forte: l’aigle est le symbole royal par excellence. L’escarbot massacre sa progéniture, ce qui pourrait alarmer les contemporains toujours inquiets de la succession royale et de la bonne santé de leur dauphin. Dans notre fable, on se trouve à nouveau devant un diptyque qui oppose un animal infiniment grand en posture et en stature, à un animal infiniment