Slapstick

mère est régulièrement internée en hôpital psychiatrique. Charlie Chaplin débute sur scène à 5 ans et fait plusieurs tournées en Angleterre en tant que pantomime. Il est repéré aux Etats-Unis par la Keystone, firme spécialisée dans le burlesque (slapstick). Il crée le personnage de Charlot en 1914, joue et tourne d’innombrables courts et longs-métrages. Le succès est fulgurant. Il devient l’artiste le mieux payé au monde dès 1916. Pour la promotion du film « Les temps modernes », Charles Chaplin

Chaplin écrivit, réalisa, produisit, composa la musique et joua dans la plupart de ses films. Il était perfectionniste et son indépendance financière lui permit de consacrer des années au développement de ses œuvres. Bien qu'étant des comédies de type slapstick, ses films intégraient des éléments de pathos et étaient marqués par les thèmes sociaux et politiques ainsi que par des éléments autobiographiques. En 1972, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences lui remit un Oscar d'honneur pour sa contribution

bout du tuyau, puisqu’il n’y a plus d’eau. Le chenapan retireson pied du tuyau et le jardinier est aspergé. Le jardinier n’apprécie pas la plaisanterie, court après le garnement, le rattrape et le corrige. c’est le premier slapstick* de l’histoire du cinéma. *Le slapstick est un genre d'humour impliquant une part de violence physique volontairement exagérée. L’arivée d’un train en gare de la Ciotat Il est tourné XIXe siècle, il fait parti des arts du visuels c’est

1. Tout d’abord, pour bien comprendre le cinéma burlesque à proprement parler, il faut savoir qu’il est arrivé dans les années 20 et qu’il est une forme d’évolution du «slapstick», cinéma de courts métrages très chaotique et violent. Le cinéma burlesque de longs métrages, à partir de 1919, est différent du «slapstick» sous plusieurs angles, mais partage certaines caractéristiques en ce qui concerne le public visé d’ouvriers et le message qu’on veut passer. Ce message a pour but de critiquer

abdelnik     Lexique d’analyse filmique :    Burlesque : genre cinématographique typique du cinéma muet (Charlie Chaplin, Buster Keaton, Marx  Brothers, Harold Lloyd, Laurel & Hardy…). Il repose sur un enchainement rapide de gags de type  slapstick, souvent absurdes et irrationnels. Les gags sont souvent autonomes et ne jouent pas  toujours un rôle indispensable dans la narration.  Cadre : partie de l’espace visuel enregistré sur la pellicule et apparaissant à l’écran.  Dramaturgie : étude

petitesse. elle fait rire grâce à un comique de l’absurde et de l’irrationnel. Des événements extraordinaires ne cessent de faire irruption sans raison, dans le quotidien. La cohérence n’a jamais le temps de s’installer.Le burlesque s’appelle aussi «slapstick», littéralement «coup de bâton». Dénué de logique psychologique, le gag repose sur un comique physique et violent. Il montre des chutes, des bagarres, des poursuites, des chocs... Les corps, comme les objets, sont brutalisés. Le ton général est celui

mère est régulièrement internée en hôpital psychiatrique. Charlie Chaplin débute sur scène à 5 ans et fait plusieurs tournées en Angleterre en tant que pantomime. Il est repéré aux Etats-Unis par la Keystone, firme spécialisée dans le burlesque (slapstick). Il crée le personnage de Charlot en 1914, joue et tourne d’innombrables courts et longs-métrages. Le succès est fulgurant. Il devient l’artiste le mieux payé au monde dès 1916 et signe plusieurs chefs d’œuvre : Le Kid (1921), La Ruée vers l’or

majeures. Je vais donc les définir et présenter les différentes personnalités qui l’on constituée. La comédie se dévoile pour la première fois au cinéma avec le genre du slapstick ! C’ est un genre d'humour impliquant une part de violence physique volontairement exagérée. C’est une sorte de dérivé de la « comédia dell’arte. ». Le slapstick (dont la tradition officielle est Burlesque) est un genre apparu très tôt au cinéma. Ce style est caractérisé par des films dont le scénario est inexistant, et où seul

faire rire, choisit dès ses débuts la figure de l’anti-héros. Celui-ci peut s’opposer de différentes manières au héros conventionnel. Il peut être son contraire sur le plan de la noblesse d’âme (les premiers Charlots, ainsi que tous les sketches du slapstick, mettent en scène des personnages foncièrement méchants : les coups de pieds aux fesses de Charlot dentiste ou de Charlot à la plage (1914) sont violents et gratuits, et ne différencient que sur un plan physique le protagoniste de la brute à laquelle

burlesque fait rire grâce à un comique de l’absurde et de l’irrationnel. Des événements extraordinaires ne cessent de faire irruption sans raison, dans le quotidien. La cohérence n’a jamais le temps de s’installer. Le burlesque s’appelle aussi « slapstick », littéralement « coup de bâton ». Dénué de logique psychologique, le gag repose sur un comique physique et violent. Il montre des chutes, des bagarres, des poursuites, des chocs... Le ton général est celui de la provocation et de la caricature