Soap opera

Wilhelm Richard Wagner (22 mai 1813, Leipzig - 13 février 1883, Venise) est un compositeur allemand. Wagner doit son importance dans l'histoire de la musique occidentale à ses opéras, en particulier L'Anneau du Nibelung, festival scénique en un prologue et trois journées dont il écrivit lui-même les poèmes et dont la conception bouscula délibérément les habitudes de l'époque pour aller, selon ses propres termes, vers un « art total » : spectacle complet, mélodie continue et emploi du leitmotiv

prodige. A sept ans, il donne son premier concert. Très tôt, les opéras Don Giovanni, Carmen, Otello et Tristan sont ses préférences. Plus tard, il est aussi influencé par les Lieder allemands et la musique de chambre. Il rencontre des personnalités du monde de la musique classique le plus divers. Son parcours musical est un développement unique, il obtient les prix et distinctions qu'il a mérités. Ses premiers pas Très tôt, les opéras Don Giovanni, Carmen, Otello et Tristan sont ses préférences

était très cultivé dans tous les arts et connaissait très bien les influences de la musique italienne sur la musique française de son temps dont il a toujours suivi et encouragé l’évolution : airs de cour, ballets de cour auxquels il participait, opéras italiens, clavecin, viole, luth… Après la Régence, et dès qu’il a pris le pouvoir, il s’intéresse aux musiques de la Cour et de la ville qui connaissent alors, grâce à lui, un essor particulier : il fonde l’Académie de musique en 1669, dont il

américain. C’est le premier western exprimé en langage musical. Véritable spectacle cinématographique Copland continuera à écrire des œuvres à tendance « néo-classique » jusqu'à la fin de sa carrière, parmi lesquelles Old American Songs (1950-52) ; son opéra The Tender Land (1952-54) ; Three Latin American Sketches (1959-71)… Au début des années 1970, Copland sera victime de la maladie d'Alzheimer et s'arrêtera alors de composer Leo Ferre Léo Albert Charles Antoine Ferré, né le 24 août 1916 à Monaco

l'opéra italien, il lui apprend également à construire une symphonie. En 1767, à l'âge de onze ans, Mozart compose son premier opéra Apollo et Hyacinthus (K.38), une comédie latine destinée à être interprétée par les élèves du lycée dépendant de l'Université de Salzbourg. De retour en Autriche, il se rend régulièrement à Vienne, et, durant l'été 1768, compose deux autres opéras : Bastien et Bastienne et La finta semplice ; il n'a alors que douze ans. L'année suivante, le prince-archevêque le nomme maître

premier versant de l’œuvre, « Les Luttes et les rêves ». Le poème intitulé « Ecrit sur la plinthe d’un bas-relief antique » est dédié à Louise Bertin, une musicienne, qui s’était mise à composer, à partir de 1833 (d’où la date fictive selon Vianey) un opéra sur un livret de Hugo, La Esméralda, qui fut représenté en 1836 et connut un échec cuisant.

oratorio qui est exécuté à Amsterdam le 13 avril 1907 ; Saint-François d'Assise, oratorio donné en première audition au Châtelet le 24 mars 1912. Pour le théâtre, il écrit Le Chemin de l'amour (un acte), Don Luis (opéra en trois actes), Vendée. Il compose aussi de nombreux opéras-comiques : La Fille de Tabarin (comédie lyrique en trois actes, 1901), On ne badine pas avec l’amour(comédie lyrique en trois actes, 1910), Fragonard (comédie musicale en trois actes et quatre tableaux, livret d'André

vénère – verbe dont l'origine est la déesse Vénus- et Juliette file naturellement la métaphore religieuse pour exprimer son consentement sans rompre le charme. Pour le spectateur c'est un duo de toute beauté, qui pourrait être chanté comme dans un opéra ou une comédie musicale. Il faudrait ici étudier dans le texte anglais les nombreuses allitérations en th- et s- traduisant l'impression d'un dialogue susurré, en B- ( by the Book ), labiales du baiser. De toute évidence l'un comme l'autre est en

musicale de l'Histoire allant grossièrement de 1600 à 1750 ; baroque est un terme venant du portugais barroco signifiant " perle irrégulière ". Au cours de cette période d'une très grande richesse dans l'histoire de la musique, naissent les premiers opéras, oratorios, cantates, suites, sonates, et concertos… Mais peut on qualifier que la musique baroque est toujours d’actualité? Nous traiterons comment la musique baroque est devenue contemporaine ? Aboutissement à la musique baroque contemporaine

admirateurs.Il a créé 9 symphonies : n5 est célèbre par son thème du destin/n9 est célèbre aussi par son quatrième mouvement ou le compositeur rajoute la chorale mixte « Ode de la joie ». Beethoven a composé cette symphonie quand il était sourd. Un seul opéra : « Fidelio » musique pour piano : Bagatelle pour piano « Fur Elise ». 32 sonates pour piano : sonate n8 « Pathétique » et sonate n14 « Clair de Lune » Ecoute : Franz Schubert : « Moment musical » en Fa mineur (piano) Beethoven, premier mouvement