Sonnet Au Lecteur De Musset

Tristesse – Alfred de Musset J'ai perdu ma force et ma vie, Et mes amis et ma gaieté; J'ai perdu jusqu'à la fierté Qui faisait croire à mon génie. Quand j'ai connu la Vérité, J'ai cru que c'était une amie ; Quand je l'ai comprise et sentie, J'en étais déjà dégoûté. Et pourtant elle est éternelle, Et ceux qui se sont passés d'elle Ici-bas ont tout ignoré. Dieu parle, il faut qu'on lui réponde. Le seul bien qui me reste au monde Est d'avoir quelquefois pleuré. __________________________________

focalisation externe = le narrateur est une sorte de témoin ignorant. - ces points de vue entraînent un jugement implicite ou explicite du narrateur sur les personnages et une participation différente du lecteur à l'action : registres réaliste, comique, fantastique, pathétique. POSITION DU LECTEUR identification possible. lecture impatiente du déroulement de l'action.   décrire TEXTE  DESCRIPTIF     EXEMPLES Genre romanesque : romans du XIX° siècle (Balzac, Zola), nouveau roman (Robbe-Grillet). Poème

souffrance. En effet souvent liée à des sentiments mélancoliques. Musset dans « La Tristesse », recherche un secours du a un abandon de dieu et plonge dans la mélancolie, en constatant sa médiocre vie. Puis, Nerval dans « El Desdichado », raconte ses tourments et fait preuve de mélancolie au début de son sonnet, par une absence de bonheur, d’amour et de vie. Il parle de son dégout de la vie et son sentiment d’incapacité. Nerval et Musset, son tout deux de grands poètes, qui relèvent d’un profond lyrisme

croisement des mouvements (entre romantisme et symbolisme), des tendances (entre spleen et idéal) et qu’il renouvelle les formes anciennes (le sonnet) ou exotiques (le pantoum) tout en proposant une nouvelle définition de la poésie avec son travail sur le poème en prose. « Remords posthume » est l’un de ses sonnets les plus connus : pourquoi ce sonnet qui se présente comme une énième variation à partir du cliché du « carpe diem » est-il de toutes les anthologies ? Nous montrerons comment Baudelaire

afin de rendre compte des choses, des idées, des humeurs différentes. Ce thème est itératif non seulement avec ses plaisirs, mais aussi avec ses ruptures et ses révolutions. Prenons par exemple les poètes baroques comme Pierre de Marbeuf dans son Sonnet, ou il use d'un lyrisme exacerbé et d'un registre élégiaque pour dire les souffrances de l'amour : « Si l'eau pouvait éteindre le brasier amoureux, Ton amour qui me brule est si fort douloureux, que j'eusse éteint ton feu de la mer de mes larmes

sentiment lié à d’autres thèmes poétiques « C’est bien la pire peine de ne savoir pourquoi sans amour et sans haine mon cœur a tant de peine » Verlaine Thèmes : La beauté, l’amour, la contemplation, la nature, la solitude (« Nuit de Décembre » Alfred de Musset, cycle des Nuits), la fuite du temps (« Le lac » Lamartine Méditations poétiques) III. Comment définir la poésie si ce n’est pas par des thèmes ? a) travail musical ( Verlaine « L’art poétique » Jadis et Naguère, il dit : « de la musique avent

signifie une sensation, ou un état prolongé de douleur morale ou physique. Le thème m'a marquée lors de nombreuses lectures de poèmes diverses. En effet, la description de souffrance est frappante: les poètes font souvent appel aux cinq sens chez le lecteur, ou encore utilisent des champs lexicaux significatifs. Que ce soit de la tristesse, de la douleur, ou de l'empathie, toutes lectures me saisissent et me font réagir. En conséquence, le choix de thème n'était pas compliqué lorsque je décidai d'assembler

souligné et a même fait remarquer dans le sonnet XII du recueil Les Regrets que lorsqu'un poète « chante » son mal, il « l'enchante ». De quelle façon le poète traite-t-il son « mal » par le biais de son écriture poétique ? Non seulement il transfigure la douleur que lui procure ses expériences personnelles, mais celle-ci devient le moteur de créations parvenant à plaire et influencer l'humanité. Afin d’exercer un certain « pouvoir » sur les lecteurs, le poète s'adonne à un sujet significatif :

les autres buts de la poésie. Finalement nous nous interrogerons sur la place du « créateur » dans son œuvre et sur la nécessite de réduire la poésie à son seul enjeu. Le lyrisme en poésie occupe une place importante. Selon la phrase d'Alfred de Musset : « Ah frappe toi le cœur, c'est là qu'est le génie », il est même l'une de ses principales composantes. Celui ci s'appuie sur des caractéristiques particulières : la musicalité, la forme versifiée ou non, le langage poétique mais aussi la place particulière

des siècles, constituée par des poèmes traitant ainsi de cette « passion » selon les époques mais aussi selon les mouvements littéraires d'un même siècle. Cette anthologie est donc composé des poèmes suivants : * « La nuit de mai », d'Alfred de Musset -> Romantique du XIXème * « Mon rêve familier », de Verlaine -> Symboliste du XIXème * « Je pense à toi », d'Apollinaire -> Esprit nouveau du XXème * « Une beauté de quinze ans enfantine », de Ronsard -> La Pléiade du XVIème * « Géorgiques