Souffrance Et Création Poétique

poème nous explique ce qu’est un poète dans “Le Confiteor de l'artiste”. Il est extrait du recueil Le Spleen de Paris publié en 1869. « Le Confiteor de l’artiste » est un poème en prose qui exprime la difficulté de la création poétique confrontée au défi que lui impose la nature. En latin, « confiteor » signifie « je confesse », ce qui nous indique que nous allons rentrer dans l’intimité du poète. Nous allons nous demander, dans quelle mesure, à travers ce poème en prose, Baudelaire

“Le Soleil” 1 “Le Soleil” Les fleurs du mal, Tableaux parisiens 1861 Avec son recueil “les fleurs du mal”, Baudelaire est considéré comme poète de la modernité. En effet, il se penche sur des sujets considérés non-poétique comme la ville. Pour cette raison, l’œuvre est condamné en 1857 et l’écrivain réécrira son recueil en 1861 avec une section en plus : tableau parisien. Le poème intitulé “le soleil” initialement placé dans la section spleen et idéal sera déplacé dans cette dernière qui est

« sautille » * La désinvolture de la situation et de la désignification démystifie la vision de Marie - Modernité de GA - Dans les strophes suivantes, le poète impose une image plus classique Une femme inconstante, cruelle et source de souffrance * Vers 14/15 « Et que n’ai-je un cœur à moi ce cœur changeant Changeant » * A partir de la métonymie de « cœur » où le poète évoque son amour * La synecdoque « cheveux » évoque une partie pour l’être, le tout * « Les mains » évoquent

(transparence : cf. la transparence troublée) Vert (couleur de la mer) Vers (ligne dans le poème : création poétique associée a la musique) Vers 4 et 8 : La voile (élan, mouvement, vie)/le voile (verbe voiler : mystère, mort) Vers 9 : Je sens (souffrance morale)/sang(souffrance physique) Vers 10 : Vaisseau : bateau mais aussi vaisseau sanguin (battements du cœur sous le coup de l’émotion, souffrances dans le corps) En poursuivant l’observation des jeux phonétiques, on s’aperçoit que le poète

lieu le soutien de la muse grâce à la création poétique. Pour commencer, nous allons voir la solitude du poète En effet, les différents sens comme la vue vers 7 à 13 : « J’ai cru qu’une forme voilée […] Elle s’efface et disparaît » , ainsi que l’ouie dans le vers 26 : « Ne frappe t-on pas à ma porte » et vers 30 : « Qui vient ? Qui m’appelle ? -Personne » expriment la solitude. Il y a aussi différentes souffrances qui marquent la solitude, la souffrance physique qui nous est montré au vers

large panel de fonctions, parmi lesquelles on peut retrouver la libération du poète de ses souffrances, ou simplement écrire pour faire passer un message sur le monde qui nous entoure. Le but et l’effet produit n’est ainsi pas le même ; la réalité des maux d’un auteur, la fantaisie d’un rêveur ou le point de vue d'un poète s’opposent largement et peuvent nous faire douter sur le but même de l’écriture poétique. Pour effacer ce doute, on peut se demander ce que l'on attend de la poésie : qu'elle nous

consiste-t-elle seulement dans l'expression des sentiments? I- 1.1 1.2 1.3 II- 2.1 2.2 2.3 JE REDIGE: INTRODUCTION: Le mot poésie vient du verbe grec poiein qui signifie "produire", "créer". Le poète se donne un pouvoir d'invention et de création verbale en exploitant toutes les ressources de la langue. La poésie est donc un travail sur les mots, un art du langage qui vise à exprimer ou suggérer quelque chose, en jouant sur les sonorités, le rythme, la musicalité. A l'origine, la poésie était

notion d'égarement, tant pour le lecteur, pour lequel il est difficile de "suivre" cet ordre illogique que pour le poète qui montre là une certaine incapacité à faire face au manque d'enthousiasme de son âme. III. La souffrance source de création (voire condition à la création?) : * Le sujet lyrique est en proie à une profonde mélancolie. On remarque cette manifestation du "spleen" à travers l'absence du désir, du plaisir de l'âme + champ lexical qui renvoi à l'immobilité et à l'inaction :

1857 * Texte D : Arthur Rimbaud, « Ma Bohème », Poésies, 1870 Question : A l’appui des textes du corpus vous expliquerez quelle image leurs auteurs donnent du poète et de la création poétique. Ce corpus est constitué de quatre textes, portant tous sur l’image que donne l’auteur du poète et de la création poétique. Le premier texte est de Victor Hugo (auteur incontournable de la période romantique), tiré de son œuvre Les Rayons et les ombres : « Fonction du poète » en 1840. Le second texte

A PROPOS D’ARTHUR RIMBAUD La prose poétique de Rimbaud offre une correspondance avec celle de Baudelaire qui en donne cette définition : «  une prose poétique musicale, sans rythme, sans rime, assez souple et assez heurtée pour s’adapter aux mouvements lyriques de l’âme, aux ondulations de la rêverie, aux soubresauts de la conscience. » Je m’interroge : la fuite de Rimbaud est-elle une pièce du tissu de son enfance ? La relation affective déchirante qui le liait à sa mère, le départ de son