Soulier De Satin Claudel Scene 2

lieu, temps et technique • Espace collectif : un espace pour le public ; La scène peut être variée, mais des impératifs : nécessité d’être vu (cf étymologie « théamai » = je vois, je regarde). • Le temps… d’un spectacle : contraintes d’horaire (événement collectif) ; limite de durée humaine (cf Le Soulier de satin de Claudel : 5 heures, un maximum). • Les limites des possibilités techniques (cf texte annexe de Ionesco) 2. Les nécessités inhérentes à l’œuvre, au texte • A certaines époques soumis

représentation à leur insu Les acteurs évoluent dans une pièce dont il manque un mur ...! - Dialogues - Monologues (un personnage seul parle ... tout haut !) - Les acteurs parlent plus fort ; la scène exige une accentuation des effets (ou) absence de démarcation entre acteurs et public (théâtre moderne) 2) Toute pièce est LIMITEE dans sa DUREE a) par les possibilités d’attention du public ; d'où l'importance des ENTR’ACTES (et leur influence sur la structure de la pièce) b) par la résistance

volonté des dieux, une « VOIE DU DESTIN » SCENE SCENE ORCHESTRA ORCHESTRA Gradins Gradins Mur de scène B – LES REPRESENTATIONS THEATRALES Les

théâtre le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l’auteur ? Vous développerez votre argumentation en vous appuyant sur les textes du corpus sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles et sur votre expérience de spectateur. Le théâtre, à la différence des autres genres littéraires, a une double composante  : c'est un texte littéraire soit, mais qui a pour vocation la représentation sur scène. Le metteur en scène est au service de la matière

de Paul Claudel Peter Kopecký Faculté des Sciences Sociales et Economiques de l’Université Coménius de Bratislava, ancien ambassadeur de Slovaquie en Roumanie (1997-2002) <peter.kopecky@fses.uniba.sk> Résumé L’article a pour but d’analyser le lexique relevé des écrits et des poésies de Paul Claudel. Claudel attire son lecteur surtout par une riche variété de contrastes. La polysémie est son moyen de prédilection et il en orne assidûment ses vers et sa narration. Grâce a elle Claudel associe

de la création théâtrale : au niveau de l’écriture (choix des thèmes, de la forme, de l’intrigue…) ; de la représentation (mise en scène) ; après la représentation… • Cherchez les raisons qui peuvent faire conclure à la passivité du public : pensez aux conditions de la représentation, aux conventions liées au spectacle. • Cherchez comment un auteur ou un metteur en scène, lors de la représentation, sollicite la participation du spectateur. • Cherchez comment un spectateur peut participer à la représentation

Texte A - Molière, La Critique de L’École des femmes La Critique de L’École des femmes met en scène un débat entre des personnages adversaires et partisans de la pièce L’École des femmes, « quatre jour après » la première représentation. Quand Dorante entre en scène, la discussion est en cours. Scène V Dorante, Le Marquis, Climène, Élise, Uranie. Dorante Ne bougez, de grâce, et n’interrompez point votre discours. Vous êtes là sur une matière, qui depuis quatre jours fait presque l’entretien

mimésis : imitation parfaite de la réalité.(Le poète donne l’illusion que ce n’est pas lui qui parle mais ses personnages). 2- Le Moyen-Age Le théâtre français est née d’une double tradition : religieuse et profane. 1. Le théâtre religieux Dès le IX ème siècle, les clercs jouent dans les églises des pièces de Plaute et de Terence : des auteurs latins 2. le théâtre profane Il est joué par des jongleurs : un seul homme incarne plusieurs personnages grâce à des changements de voix

Introduction Au XVIIe siècle, le « metteur en scène » n'existait pas, il n'y avait que « l'auteur » et Molière est passé à la postérité en tant que dramaturge, puisqu'il a laissé à la littérature nombre de ses plus grands textes. Cela ne l'a pourtant pas empêché d'être le directeur d'une petite troupe, « l'Illustre théâtre » et de mettre en scène ses propres pièces comme celles des auteurs de son temps. Cela dit assez bien que le théâtre, à la différence des autres genres littéraires, a une double

Sujet de dissertation : Dans Le théâtre et son double, Antonin Artaud affirme que « la scène est un lieu physique et concret qui demande qu’on la remplisse, et qu’on lui fasse parler son langage concret ». Il ajoute que ce langage « consiste dans tout ce qui occupe la scène, dans tout ce qui peut se manifester sur une scène, et qui s’adresse d’abord aux sens au lieu de s’adresser d’abord à l’esprit comme le langage de la parole ». Vous expliquerez et commenterez cette citation en vous appuyant