Statue David Le Bernin

Le David de Bernin Entre tradition et innovation Le groupe des sculptures Borghèse constitue un tournant majeur dans la carrière de Bernin comme dans l’histoire de la sculpture. Il s’agit d’une commande privée du Cardinal Scipion Borghèse destinée à ornée sa villa. Bernin est remarqué dès son plus jeune âge par le pape Paul V, lequel confie son éducation au cardinal Mafféo Barberini. Scipion Borghèse, alors membre de la famille papale régnante, s’approprie les services du très prometteur Bernin

main resta coincé et il se fit dévorer par les loups . Ici Puget remplace les loups par un lion ,animal plus noble . Milon autorisé par Colbert a utilisé du marbre de carrare, resté inutilisé dans le port de Toulon. Il mettra 11 an a réaliser sa statue . Le thème est une méditation sur la force vaincue par le temps mais aussi de l'orgueil de l'homme. Milon avait tout gagné mais refusait de voir la vérité de son age. On retrouve ici l'aspect baroque en plusieurs points : - Le corps de Milon

------------------------------------------------- L’Allemagne Caspar David Friedrich (XVIIIe  XIXe siècles) Voyageur contemplant une mer de nuages L’Allemagne subit l’influence du mouvement littéraire « Sturm und drang » (tempête et poussée). Les adeptes de ce mouvement sont des gens qui sont opposés au siècle des lumières; ce sera le développement d’une grande sensibilité. Les peintres allemands importants de l’époque sont Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich et Karl Friedrich Schinkel. Un groupe d’artiste

LE BERNIN Il se concilia par son talent précoce la faveur du pape Paul V. Favori des papes, il devient l'architecte de la basilique Saint-Pierre. Il fut employé sans interruption par les pontifes : Grégoire XV le nomma chevalier ; Urbain VIII le combla de richesses ; plutôt en disgrâce sous le pontificat d'Innocent X il n'en conçut pas moins la fontaine des quatre fleuves de la place Navone. On lui doit le baldaquin aux colonnes torses du maître-autel et le dessin de la majestueuse colonnade et

œuvre a été réalisée avec de la peinture à l’huile sur du bois et non pas sur une toile. Le tableau se trouve à Rome dans le musée : National Gallery. 2 - Le Bernin et Borromini A)La fontaine aux quatre fleuves, qui est au centre de la place Navonne, est le travail de Bernin. Elle est consacrée à quatre fleuves, représentés par des statues, qui symbolisent les quatre continents : le Danube pour l'Europe, le Nil pour l'Afrique, le Rio de la Plata pour l'Amérique et le Gange pour l'Asie. Au-dessus

généralement le moment avant qu’un événement ait lieu, les artistes baroques choisissent le point de vue le plus spectaculaire : le moment où l'action se produit. Michel-Ange, travaillant dans la Haute Renaissance, montrait David avant qu'il ne se batte avec Goliath. Dans l’art baroque, David est montré au moment même où il lance la pierre au géant. Les artistes baroques choisissent le point de vue le plus spectaculaire : le moment où l'action se produit. Parmi les plus grands peintres de l'époque baroque

peinture, sur des toiles, sur des murs (fresques). Clair-obscur : technique de peinture qui fait se côtoyer immédiatement, des parties claires avec des parties très sombres. Cela créée des contrastes très violents. Très utilisé par Le Caravage. (4) David tenant la tête de Goliath, Le Caravage, 1605 La Nativité, Georges de La Tour, XVIIème siècle Ses caractéristiques : • • • • • C’est un art théâtral : qui veut charmer, surprendre, impressionner et émouvoir. C’est un art du mouvement : il

patrimoines religieux. Trois grands architectes dominent la période architecturale baroque : le Bernin, Borromini, et Pierre de Cortone. Bien qu’il ait conçu quelques grands édifices profanes, le Bernin s’est surtout consacré à l’architecture religieuse. Outre son exceptionnelle contribution à Saint-Pierre de Rome (1656-1667), avec en autre le Baldaquin (1624-1632) et la chaire de ST Pierre. Le Bernin aime le travail à grande échelle et le chantier de ST Pierre est un ouvrage à sa mesure. Il conçoit

l'ivoire et le bois ont été utilisés depuis la préhistoire jusqu'à la période dynastique. Contrairement à la statuaire africaine primitive, la forme du support (tronc d'arbre, défense en ivoire) n'influence plus la forme de la représentation de la statue, dès la IVe dynastie. On note même qu'à partir du règne de Qâ, dernier roi de la Ire dynastie, le sujet pose dans l'attitude classique de l'homme debout, le pied gauche en avant. Cependant, les égyptiens prirent rapidement conscience de la fragilité

(àp du 6éme siècle ACN) ▪ Toits : Bois tuiles d’argile ou marbre ▪ Peinture sur moulures : bleu, rouge ou couleurs brillantes Les parties du temple 1.Sekos : partie réservée au Dieux • Naos (cella en latin) : abrite statue du dieu • Pronaos : vestibule qui précéde • Opisthodome : salle avec trésor & offrandes • Adyton : accesible aux prêtres (uniquement dans les temples primitifs) 2.Peristyle extérieur : portique. Styles de temples