Statut Du Valet

social entre les maîtres et leurs domestiques respectifs se laisse tomber amoureux d’une personne ne possédant pas le même statut social ce qui était plutôt très mal vu par la

son éloquence, tant pour dénoncer et humilier une oligarchie accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éprise de justice, éclairée par l'amour, est prisonnière d'une livrée de valet et d'un maître attaché à perdre la réputation de la reine en lui donnant « son laquais pour amant ». Cette pièce est un drame romantique en cinq actes : nous voyons des héros soumis à un destin fatal, et qui tentent vainement d'y échapper. L'action

personnage de roman), notamment à cause de la stylisation de la représentation théatrale (par rapport au cinéma). Le personnage de théâtre est ainsi fortement stylisé, du simple rôle (comédia dell'arte) à la convention théâtrale (voir fiche sur le valet de comédie). Dans certains cas, il peut même acquérir une dimension symbolique au point de représenter un type voire un archétype (Harpagon, Dom Juan, ...), voire en incarnant une valeur morale (ou un complexe de valeurs morales). C'est ainsi que l'on

Gorgibus, un bon bourgeois. La Grange se montre très contrarié par le traitement qu'elles leur ont infligé. Selon lui, leurs mauvaises manières sont le fait de la préciosité, et ces jeunes femmes méritent une leçon. Il compte pour ce faire utiliser son valet, Mascarille, un extravagant qui se fait passer pour un homme de condition en arborant mauvais vers et galanterie. Scène II Gorgibus vient demander aux deux hommes comment s'est passée l'entrevue. La Grange répond

donc, mensonges et vérités,le Dom Juan de Molière nous montre sa vison de l'homme et de la société. Nous sommes ici face à une scène d’exposition, cela ce justifié puisque étant la première de la pièce. Nous sommes en présence de Sganarelle, le valet Dom Juan et Gusman , l'écuyer de Done Elvire (femme de Dom Juan). L'extrait que nous allons étudier est une tirade de Sganarelle où celui ci dévoile à Gusman la vérité sur son maître comme lui seul le connaît. Nous allons voir comment Molière y atteint

Silvia et Dorante : la surprise de l'amour a eu lieu à l'acte I. – Le ton est grave et empreint de trouble et de douleur (bien différent du ton de badinage de I,7) car l'amour est impossible à cause de la différence de statut social (Silvia pense que Dorante est un valet, lui-même croit qu'elle n'est qu'une soubrette). – Dans cet extrait, Silvia s'évertue à combattre son amour naissant en maintenant Dorante à distance, tandis que ce dernier cherche à partager son amour et sa souffrance.

1665 mais suite à des critiques sur «  l’impiété » de la pièce elle sera retirée de l’affiche. Acte I, scène II : Eloge de l’infidélité Dans cet extrait tiré de l'Acte I, scène 2, D.J exprime ses principes et méthodes de séduction et dévoile à son valet son propre système de valeurs par opposition au système conventionnel. I Eloge paradoxal de l'inconstance Le thème de la fidélité condamné : Image fidélité dévalorisante : 'se lie (enchaînement), demeurer 1er objet, renonce au monde, piquer

de sentiments opposés. On peut voir les caractéristiques d’une démonstration romantique.  Un couple animé de sentiments violents et opposésa)  Ruy Blas du valet coupable à la grandeur du héros On peut dire qu’il y a dans ce texte un schéma inversé de l’évocation des personnages. Ruy Blas en proie à une grande agitation est ici un valet écrasé par un sentiment de culpabilité tandis que la reine hautaine et glacée manifeste son ressentiment. Ruy Blas est très mal à l’aise, les didascalies nous

dans son dessein un maître absolu, que son rang, sa fortune, sa prodigalité rendent tout-puissant pour l’accomplir. Voilà rien de plus. La pièce est sous vos yeux ». Il explique que l'intrigue n'est composée que d'une histoire d'amour opposant un valet à son maître mais en lisant son œuvre, on comprend que le véritable but du texte est de critiquer les abus de la société de l'époque.  Il s’agit véritablement d’une comédie d’intrigue, mais aussi d’une comédie satirique puisque la justice est ridiculisée

L'auteur, intervient souvent pour commenter la conduite de ses personnages, sur ses propres hésitations quant à ce qu'il leur fera dire ou pas. Leur dialogue est sans cesse interrompu par des incidents, des rencontres ou des sautes d'humeur. Le valet Jacques n'hésite pas à reprendre et à blâmer celui qu'il sert. C'est un personnage typique de cette fin de 18e siècle, et qui renvoie au personnage de Figaro. Il n'en a cependant pas l'esprit d'intrigue. Jacques est un bon garçon, ingénieux et qui