Stendhal Racine Et Shakespeare

ses textes = arguments contre la tragédie classique (GUIZOT en particulier, traducteur de son théâtre). 1825 = œuvre de critique de STENDHAL « Racine & Shakespeare » = objectif de plaire à ses contemporains, va former la définition du Romantisme. = Finalement en son temps, Racine fut un Romantique mais de là le Clacissisme c’est plaire aux ancêtres. Shakespeare grand modèle car contre les règles de son époque = bible des dramaturges romantiques : * MELANGE DES GENRES (tragique et comique…)

Le drame romantique est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre, née au début du xixe siècle dans le sillage du drame bourgeois du xviiie siècle. Racine et Shakespeare, l'œuvre de Stendhal parue en 1823, est un de ses textes fondateurs.Pour le futur politique François Guizot dans sa Vie de Shakespeare (1821), le théâtre est une fête populaire, que le peuple ne saurait se donner lui-même et que l'artiste doit lui apporter. En effet le théâtre est écrit pour toute la nation : le xixe siècle

Scène 4 : Oreste exhale son désarroi Scène 5 : Quand Pylade annonce à Oreste le suicide d'Hermione, il devient fou. Analyse Intérêt de l’action La pièce est inspirée d'un passage de l'”Iliade”. “Andromaque” fut le premier chef-d'œuvre de Racine, un chef-d'œuvre qui renouvelait le genre tragique. C’est une tragédie régulière qui observe bien les règles de : - l’unité de temps : Autrefois, a eu lieu la guerre de Troie : «dix ans de misère» (vers 873). Mais l’action se déroule en une seule

de 1848 ou Hugo après le coup d’état de Louis-Napoléon Bonaparte (décembre 1851). Les idées clés du romantisme Influencés par les littératures européennes, quelques manifestes posent les bases théoriques du romantisme français : Racine et Shakespeare de Stendhal (1824) oppose le romantisme naissant au classicisme; dans la préface de Cromwell (1827), Hugo définit le romantisme par l’alliance du « sublime » et du « grotesque ». Les romantiques diffusent aussi leurs idées dans des journaux,

du Romantisme, c'est-à-dire qu’ils tentent d’établir la doctrine et le credo artistique, la poétique du mouvement. Tout d’abord, Stendhal se fait l’émissaire d’un mouvement qu’il nomme « Romanticisme » dans Racine et Shakespeare en 1824. Dans cet ouvrage, Stendhal défend le « romantique » auteur anglais Shakespeare contre le « classique » dramaturge français Racine, exposant par cette manière les base et le fonctionnement du mouvement qui lui est cher. Enfin, Victor Hugo dans sa Préface de Cromwell

notamment La Poétique à la fin du XVIème siècle. III)          L'âge d'or du théâtre (XVIIème siècle) :  Le XVIIème siècle représente l'âge d'or du théâtre Européen. 1. En Angleterre: SHAKESPEARE a excélé dans le comédie et la tragédie (théâtre Elisabethin). 2. En Espagne : LOPE de VEGA est comparé à SHAKESPEARE, mais il écrivait beaucoup trop ; CALDERON de la BARCA était un auteur plus sérieux , nommé poète de la cour (La Vie est un Songe). Il posait la question du libre arbitre et de la liberté

de 1830, qui met en scène la diversité des milieux sociaux, l’échec d’une ascension sociale, un parvenu rebelle, une société bloquée, l’hypocrisie générale de la pratique religieuse, l’importance de l’argent, semble un roman réaliste. D’ailleurs, Stendhal s’est inspiré pour son roman d’un fait divers tiré de la Gazette des tribunaux, l’affaire Berthet. L’histoire malheureuse d’Antoine Berthet coïncide à peu près avec celle de Julien, mais il fallait encore accomplir tout le travail de l’art. La composition

de Versailles, ses comptes avec ses très réels concurrents de l’Hôtel de Bourgogne. Diderot au contraire souhaite comme ses contemporains un théâtre de l’effet, parfois un peu « gros » comme dans le « Vous y serez, ma fille » de l’Iphigénie de Racine. Brecht, quant à lui, pense que la critique sociale et politique qu’il souhaite au théâtre s’accommode mal d’une identification : le spectateur doit rester libre de penser, de garder sa lucidité. Ainsi on évitera l’erreur du soldat de Baltimore, qui

théâtre en feu » affirme Jean-Paul Sartre. « Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie. », écrit Jules Renard, dans son Journal. « Je tiens ce monde pour ce qu'il est : un théâtre où chacun doit jouer son rôle. » soutient William Shakespeare, dans Le Marchand de Venise. Trois citations qui mettent en parallèle la vie et le théâtre. Trois citations qui nous rappellent que la vie est un théâtre , et que le théâtre ne fait que représenter la vie. Trois citations qui considèrent cet art

Stendhal Henri Beyle, dit Stendhal (23 janvier 1783, Grenoble - 23 mars 1842, Paris) est un écrivain français, réputé pour la finesse d'analyse des sentiments de ses personnages et pour la sécheresse délibérée de son style. Il a participé aux guerres de la Révolution et de l'Empire comme officier de dragons et comme intendant militaire. Il est enterré au cimetière de Montmartre à Paris. Sa Vie : Stendhal naît à Grenoble dans une famille bourgeoise qu'il apprécie peu, sa mère meurt alors