Stendhal Racine Et Shakespeare

Textes fondateurs du drame romantique Stendhal, Racine et Shakespeare (1823) : Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, Préface de Cromwell (1827) : Hugo y définit ce que doit être un drame romantique. L’opposition aux règles classiques, le héros romantique Refus de la règle des trois unités : les romantiques veulent se libérer de la forme

Stendhal (Henri Beyle) (1783-1842) Natif de Grenoble, Henri Beyle, qui adoptera le pseudonyme de Stendhal, fut fils d'un avocat royaliste. Son enfance, marquée par la mort prématurée de sa mère en 1790, fut dominée par ce père et par un prêtre tuteur tyrannique qui lui firent détester son lieu de naissance et la religion. Adolescent, il lut Cervantès et Shakespeare et son amour des mathématiques le conduisit à l'Ecole Centrale de Grenoble. Il partit ensuite pour Paris pour y passer le concours

évènement fondateur mythologique (la bataille d’Hernani). Stendhal est l’émissaire d’un mouvement littéraire qui préconise autant la liberté politique que littéraire. En 1824, dans le polémique Racine et Shakespeare, il défend le « romantique » Shakespeare contre le classique Racine. Il propose une définition du Romantisme qu’il appelle « Romanticisme ». Ainsi, nous pouvons dire que la Préface de Cromwell et le polémique Racine et Shakespeare sont deux manifestes du programme des romantiques. Le terme

complexité pour permettre au spectateur de comprendre le présent et souligner le rôle de l’individu dans l’évolution de la société. Textes fondateurs du drame romantique Stendhal, Racine et Shakespeare, Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, préface de Cromwell , Il montre l'exemple d'un drame selon la technique shakespearienne. Il y rassemble

revendique la singularité et l'originalité de chaque personne. Charles X, qui règne de 1824 à 1830, est un roi intransigeant et conservateur aux mesures trop sévères, ce qui aboutit à la Révolution de juillet suivie notamment par Alexandre Dumas et Stendhal. Les intellectuels voient dans cette Révolution l'espoir d'une réforme libérale du régime, voire une évolution vers la République. Mais la Révolution avorte. C'est l'avènement de la Monarchie de juillet avec le roi Louis-Philippe. C'est une grande

changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville

première source d’inspiration les œuvres de William Shakespeare. Le désir de renouveler le théâtre français se traduit par la recherche d’un nouveau genre théâtral en rupture avec les règles classiques. Shakespeare crée des personnages ambigües, souvent proche de la folie tel que celui d’Hamlet dans le drame du même nom. C’est notamment de ce personnage dont vont s’inspirer les romantiques pour créer leur modèle de héros romantiques. Stendhal est le premier a théoriser son idéal esthétique en rupture

espagnol : Calderon, La vie est un songe, 1635 - le théâtre allemand : Schiller, La conjuration de Fiesque, 1782 Goethe - le théâtre anglais : Shakespeare (fin XVIe - D. XVIIe): Hamlet, Macbeth, Brutus sont repris pour Lorenzaccio pour, respectivement, les doutes, les remords, le tyrannicide. Musset ne le cache pas : «je voudrais être Schiller ou Shakespeare. C) Le drame bourgeois 1- Diderot a écrit et théorisé des drames bourgeois : pour lui, − «une pièce est moins faite pour être lue, que pour

La jeunesse romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l'aise dans l'époque où elle vit et qui est donc à la recherche d'actes héroïques. Victor Hugo est admis comme l'un des principaux théoriciens du drame romantique. De même, Stendhal définit comme d'après Victor Hugo : "ce genre est une peinture totale de la nature". Dans le drame romantique, on délaisse parfois le vers pour la prose et l'on privilégie le pittoresque (qui charme par son aspect original) et l'émotion : on mêle

BOURGEOIS est à mi-chemin de la comédie et de la tragédie. Diderot parle de "tragédies domestiques". LE genre qu'il crée est "sérieux" : pas de comique farcesque à la manière de Molière, pas de sujets éloignés du quotidien des spectateurs comme chez Racine (rejet de l'Antiquité idéale). Avec ces deux textes, Diderot éclaire aussi un aspect du théâtre qui jusqu'à lui était resté dans l'ombre : le jeu de scène. Il dénie la primauté accordée au texte et valorise les aspects scéniques. Il va jusqu'à donner