Streamline Design

photos, les dessins | IV/ LA STYLIQUE 1/ DEFINITION La stylique est l’ensemble des techniques permettant d’adapter la forme et les couleurs a l’image qu’une entreprise souhaite donner à un produit ou à l’ensemble de ses produits En fait du design c’est créer dans un but commercial des produits à la fois fonctionnels, esthétique et d’un cout compatible avec le pouvoir d’achat de la cible 2/LES DIFFERENT DOMAINE DE LA STYLIQUE A / la stylique du produit Elle concerne la création industrielle

être installer confortablement sur des sièges tout en ayant de la modernité, du style et du design ? Je vais donc dans un premier temps, vous présentez un designer pour lequel est consacré ce dossier. Et, dans un deuxième temps, je vous ferai la présentation de 3 œuvres qu'il a créé. Pour finir, nous verrons un schéma de l'ergonomie. SOMMAIRE Page 2 Introduction Page 4 Présentation du Designer Page 5 Oeuvre : Gnomes Page 6 Oeuvre : Chaises FPE Page 7 Oeuvre

CHARLOTTE PERRIAND : de la photographie au design Charlotte Perriand est une créatrice, une architecte d’intérieur du 20ème siècle (1903-1999) qui marqua profondément le mouvement moderne. Dès 1927 après ses études à l’union centrale des arts décoratifs elle s’engage dans le mouvement avant garde française et crée ses premiers meubles en tube. Elle expose au Salon d’automne de 27 son Bar sous le toit qui impressionne le Corbusier avec qui elle collaborera pendant 10 ans ainsi que Pierre

Dissertation BTS Design de Produit : Design et Nature « C’est à la Nature toujours qu’il faut demander conseil » déclarait Hector Guimard en 1899, et cette affirmation ne s’est pas démentie depuis, bien au contraire. La Nature n’a en effet cessé d’influencer les créatifs, artistes aussi bien que designers ou architectes, car elle semble représenter une source d’inspiration phénoménale… Mais il est permis de s’interroger sur l’intérêt d’une telle inspiration : que peut-elle apporter de plus au design ? Pourquoi

A. Tendances, évolutions et objectifs du packaging Aujourd’hui, nous pouvons constater que le packaging est en évolution continue. En effet, son innovation est permanente et il s’est beaucoup développé au cours de ces dernières années. Les designers doivent répondre aux attentes des consommateurs tant sur la forme et les matériaux que sur les procédés et technologies ayant un impact minimal sur l’environnement. Le packaging s’oriente désormais vers le respect de l’écosystème. Son objectif reste

Art and Design dont il sort diplômé en 1981. Pendant ses années de lycée, comme beaucoup d'étudiants, il trouve un job de magasinier chez Chirivari, une boutique new-yorkaise avant-gardiste, qui propose les produits de jeunes créateurs devenus aujourd'hui de vraies références (Margiela , Demeulemeester ).
Pour continuer dans cette voie, Marc Jacobs décide de s'inscrire à la Parson Paris Scool of Art and Design sur les conseils de Perry Ellis (Président du CFDA, Council of Fashion Designers of America)

souligne-t-elle, ce qu’elle explique par l’immense pouvoir d’achat de Target. Cette collaboration avec la chaîne américaine, qui est sur le point d’ouvrir des dizaines de magasins partout au Québec, offre certes «notoriété et reconnaissance» à une jeune designer pour conquérir les marchés nord-américains, mais ce n’est pas tout, rappelle Mélissa Nepton. «Être choisie m’a aussi donné beaucoup de confiance en moi, explique-t-elle. Parfois, nous avons besoin de cette petite tape dans le dos qui nous prouve

rapidité qu'il devrait y avoir autant de selles de cheval en Europe dans dix ans que d'églises gothiques et romanes. L'aéroport international John-F.-Kennedy a été élu meilleur aéroport nord-américain à la cérémonie des World Travel Awards en 2008. Le design du terminal de l’aéroport a été attribué à Eero Saarinen et Associés. Il a été achevé en 1962 et est à présent un des plus célèbres aéroports du monde. Son architecture rappelle la forme d’un avion et prend un air futuriste. Que ce soit la conception

Introduction. Définitions. A propos du designer.  Recherche appliquée.  Planche iconographique. Relevés graphiques. Finalisation. Conclusion. INTRODUCTION : J'ai réalisé en première une recherche sur le centre Georges Pompidou, J'ai étudié en détail cette œuvre .Ce centre est construit entre 1970 et 1977 C'est un musée d'arts moderne, Cette année j'ai choisi la lampe « Ashoka » qui étais présenté au musée « Design a cappella ». Avec l'architecture étudié

option artistique. Je suis amis à l’Université en design graphique. J’ai pris des cours de dessin, de couleurs, de design graphique , des bases techiniques d’animation, et de l’histoire d’art. En 3e année de l’université, je m’oriente vers l’animation. Avec les camarades de la classe, nous avons fait un court-métrage d’animation 2D. Cette expérience m’a fait décider de travailler dans le domaine de l’animation. Après avoir le diplôme de licence en design graphique, j’ai commencé à travailler comme concepteur