Strophe

Analyse du contenu du poème 1. La dernière strophe Il y a effectivement des strophes dans ce poème, 3 quatrains en tout. Mais il n’est ni une ballade ni un sonnet. Donc cela ne peut être une histoire par contre, la dernière strophe ressemble à une conclusion ou à un destinataire. Tout d’abord, le destinataire de ce poème est George Sand elle-même car le titre est son vrai prénom et tout le poème est écrit à la 2ème (à la dernière strophe) et 3ème personne du singulier donc on pourrait penser

d’évasion vers un ailleurs idéal (ou paradis perdu) et la femme médiatrice. On peut dire aussi que c’est à nouveau la femme qui suscite la rêverie de cette ailleurs. Mais, ici, la femme est invitée, elle fait bel et bien partie du voyage. La première strophe est tout entière construite sur ou à partir de cette correspondance fondamentale. Ainsi, « soleils mouillés » et « ciels brouillés » ont le point commun des « charmes (…) mystérieux » avec « brillant à travers leurs larmes » et « tes traitres yeux

chant se répand dans les milieux de la Résistance et devient le signe de reconnaissance et de ralliement pour tous les résistants.  Structure du texte : - Le texte est divisé en quatre strophes. - Chaque strophe est composée de quatre vers (quatrain). - Les rimes sont suivies (aabb).  Les paroles: - Strophe 1 : elle présente l’état catastrophique du pays et appelle chacun à réagir et à faire payer l’ennemi. - « le vol noir » fait référence aux stukas (avion de guerre allemand) et « noir »

Eluard 1943 I/UN POEME D’AMOUR ET DE GUERRE Eluard structure son poème autour d’une antithèse : il y a 2 thèmes qui dominent et qui s’opposent dans les 4 premières strophes, tout d’abord les strophes 1 et 3 évoquent l’amour avec une idée de tendresse (voir vers 3 et 10) mais aussi de beauté (voir vers 1,2 et 12). Puis les strophes 2 et 4 qui traitent de la guerre en développant d’une part un lexique de la violence et d’autre part des souffrances (vers 5, 6,7). Le poète écrit d’une manière différente

chronologie, souligne le passage du temps, et met en évidence chaque strophe comme si ces quatre moments de la journée avaient leur propre importance. Le choix de ces quatre mots relie le paysage au temps et plus précisément au déroulement d’une journée. L’évolution du champ lexical de la nature souligne aussi les changements qui se produisent au fur et à mesure du déroulement de la journée. Ainsi, les deux premières strophes « matinée et midi » décrivent le réveil et l’éclat de la nature. En effet

liaison avec Annie Playden. Poème que son titre place sous le signe du renouveau, mais qui, paradoxalement, offre quand même une vision négative et mélancolique du monde et de l’amour. Etude linéaire Le ton du poème est lyrique. 1ère strophe : Cette strophe traite d’une rencontre impossible. Tout paraît annoncer une idylle printanière : Vers 1 -> on est en mai, le jeune homme passe « en barque sur le Rhin ». Vers 2, des « dames » regardent et le vers 3 marque l’exclamation admirative du jeune

sou lié dans leur mouchoir ! Arthur Rimbaud Dans la première et deuxième strophe il y a quatre vers.Tandis que dans la troisième et quatrième strophe il y a trois vers.Le poème est composé de deux quatrains et deux tercets. C’est un sonnet. Les vers sont des alexandrins. Cependant, ce texte ne suit pas l’usage traditionnel de l’organisation des rimes dans le

vers sont l’octosyllabe et les strophes sont en sizains. Les dispositions des rimes sont les rime mêlées (aabccb- suivies et embrassées) une disposition qui est nouveau à moi puisque les poèmes de Ronsard dont nous avons discuté en classe n’a jamais eu cette structure. Le poème consiste des rimes faibles, suffisantes et riches dans la première strophe avec: rose et déclose (faibles), soleil et pareil (suffisantes), vesprée et pourprée (riches). La deuxième strophe à les rimes faibles comme espace

uniquement, ainsi que des strophes traditionnelles. Pour ce poème, l’auteur suit strictement les règles traditionnelles. On le remarque bien grâce aux insistances sur les diérèses, aux jeux sur les césures, et surtout aux jeux sur les sonorités : allitérations, assonances et homophones. Il y a beaucoup de métaphores mais je vous en parlerai un peu plus tard lorsque nous aborderons l’analyse du contenu. Neuf strophes sont composées des rimes embrassées. Seule la sixième strophe est écrite avec des rimes

nous rappelle les contes du Moyen-Age, Apollinaire accentue cet aspect en composant son poème de dix-neuf strophes de deux vers chacune, utilisant des rimes plates, rappelant ainsi au   lecteur une chanson lyrique, style populaire à cette époque. Par cette mise en forme, Apollinaire donne un aspect moralisateur au poème. De plus, il internationalise l’histoire, mentionnant Bacharach (strophe 1), ville allemande, dont la sonorité n’est pas sans nous rappeler Baccara, ville italienne. De plus, il joue