Structure De La Cantatrice Chauve

groupe hétérogène. Ce qu’ils avaient en commun, cependant, outre le fait qu’ils n’appartenaient pas à la société bourgeoise française, résidait dans un rejet global du théâtre occidental pour son adhésion à la caractérisation psychologique, à une structure cohérente, une intrigue et la confiance dans la communication par le dialogue. Héritiers d’Alfred Jarry et des surréalistes, Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953; Fin de partie, 1957) ou Jean Vauthier (Capitaine Bada, 1950) introduisirent l’absurde

La cantatrice chauve de Ionesco Texte 1 Une scène d’exposition est toujours intéressante car elle est censée donner toutes les informations nécessaires à la compréhension de la pièce et donner en même temps envie de voir/lire la suite. Problématique : Comment Ionesco rend-il cette scène d’exposition originale? I- Une parodie de scène d’exposition traditionnelle 1) Une scène d’exposition La didascalie initiale décrit de façon précise un « intérieur bourgeois anglais » l.1, ce qui permet au

TRAVAIL DE LITTERATURE «La cantatrice chauve», Eugène Ionesco. NOEL 2010 2e BAC 1.INTRODUCTION Qu’y a-t-il de mieux pour débuter une approche personnelle - après une introduction à l’oeuvre de Gertrude Stein - des courants de l’avant-garde, que d’aborder un ouvrage qui, en plus d’être drôle et dérisoire, fait autorité en ce domaine ? De ce fait, «La cantatrice chauve» d’Eugène Ionesco m’a paru de suite un choix judicieux pour établir une analyse. D’une part car il s’agit d’une des oeuvres

1950 : le mot devient objet: alors que ds le théâtre traditionnel, le langage est le véhicule de la pensée, ici l'auteur le « matérialise », joue à le détruire sous nos yeux : par curiosité, vous pouvez lire, à partir de la p. 34, la fin de La Cantatrice chauve. Cf fichier joint =) pas d'intrigue en particulier ds cette pièce, il suffit de se souvenir que ce langage se désagrège au dénouement et n'est plus assumé par personne. Notez que la pièce recommence à la fin... Tout comme dans La Leçon d'ailleurs

groupe hétérogène. Ce qu'ils avaient en commun, cependant, outre le fait qu'ils n'appartenaient pas à la société bourgeoise française, résidait dans un rejet global du théâtre occidental pour son adhésion à la caractérisation psychologique, à une structure cohérente, une intrigue et la confiance dans la communication par le dialogue. Héritiers d'Alfred Jarry et des surréalistes, Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953), Fin de partie, 1957) ou Jean Vauthier (Capitaine Bada, 1950) introduisirent l'absurde

la comédie, fondé sur le modèle dramaturgique). Il se dirige immédiatement vers l’absurde et rejette le réalisme, montrant ainsi l’incapacité des gens à communiquer entre eux et le ridicule de la société. Son premier grand succès, La cantatrice chauve, fut présentée en 1950. Ce récit humoristique conte le ridicule de la vie quotidienne de deux familles bourgeoises de l’époque. Ionesco poursuivit alors dans cet « anti-théâtre », avec des pièces ironiques dérogeant aux principes du théâtre

professeur de français.En 1938, en raison de la montée du fascisme, le couple veint s’installer en France. Eugène Ionesco travaille à une thèse sur Les Thèmes du péché et de la mort dans la poésie française depuis Baudelaire. Sa première pièce, La Cantatrice Chauve  est créée en 1950.  La pièce est accueillie froidement et déroute la critique conservatrice. Il en sera de même pour les suivantes : Les Chaises (1952), Victimes du devoir (1953), Amédée ou Comment s'en débarrasser (1954). Les salles restent

Roumanie et la France et finit par s’y installer. Il est un des représentants les plus connu de l’Absurde et écrit une pièce nommé « La cantatrice chauve » en 1917 et représentée en 1950, puis il écrit la leçon en 1951. Dans ses pièces il remet en cause les règles du théâtre traditionnel en s’inspirant de certains manuels pédagogiques .Dans la Cantatrice Chauve il s’est inspirer d’un manuel pour apprendre l’anglais et d’un manuel d’arithmétique pour La Leçon. La Leçon est un drame comique mettant

il vit et l’absence de réponse que le monde lui apporte, d’où un sentiment d’une vie qui n’a pas de sens. Sa pièce La Cantatrice chauve, inspirée d’une méthode Assimil pour apprendre l’anglais sans peine, reflète bien les conceptions de ce théâtre. Il la qualifie lui-même d’ »anti-pièce ». Le titre d’ailleurs témoigne bien de sa démarche : une cantatrice en général n’est pas chauve ! c’est un anti-titre, d’ailleurs ce personnage n’apparaîtra jamais ds la pièce (elle sera seulement citée une seule

récepteur. Le contenu du message n’est pas intéressant, le but étant d’établir le contacte. * La fonction métalinguistique : énoncé qui porte sur le discours.  * La fonction poétique : centrée sur la forme du message, forme, durée, structure. * Il est intéressant pour une pièce de théâtre de savoir quel type de fonction prédomine. 4. La double énonciation théâtrale. Dans une situation de communication ordinaire, il y a un destinateur (émetteur) et un destinataire (récepteur)