Structure De La Pièce Dom Juan

conséquence de marquer bien clairement – et d’informer les élèves dès le début de l’année – que les œuvres inscrites dans la liste d’application ne constituent pas le programme mais bien un mode d’application du programme. Celui-ci, pour sa part, est structuré en domaines et en objets d’étude. Les domaines d’étude Ils traduisent les finalités ci-dessus indiquées : – la formation d’une culture historique approfondie appelle l’étude des grands modèles culturels que porte la littérature ; – la réflexion

Panulphe ou l’Imposteur, 1667 Le Tartuffe ou l’imposteur, 1669 Le combat de Molière Lecture de la préface Les placets 4. Une pièce subversive ? 4.1. Tartuffe : la vraie et la fausse dévotion 4.2. Dans quelle mesure la pièce dépasse-t-elle la seule satire de la fausse dévotion ? 5. 5.1. 5.2. 6. 6.1. 6.2. 6.3. 6.4. 6.5. 7. 7.1. 7.2. 7.3. 8. Présentation de la pièce Résumé de la pièce Les personnages Représenter Tartuffe Louis Jouvet : la brèche dans l’interprétation de Tartuffe Antoine Vitez : Tartuffe

(fiche) 4. visionnage du film 5. questionnaire sur le film 6. visionnage des bonus du DVDs : interview de Queneau, etc… 7. réflexion collective sur un sujet-bac : examiner la transposition du texte dans le film 8. comparer la structure du livre et du film 9. reprendre le plan du cours sur le livre et donner des exemples tirés du film 10. analyser des séquences clés du film (par le professeur et/ou les élèves) V Révision générale sur les deux oeuvres 1. exposés d'élèves

héros, déplaisant bien que lucide et intelligent, n'est rien moins qu'ambigu. En butte à toutes sortes d'ennuis et de tourments, mais fort de la bienveillance royale - en 1665, la troupe devient la Troupe du roi -, Molière va plus loin encore avec Dom Juan ou le Festin de pierre, thème à la mode, dont il achève rapidement la rédaction et qu'il fait jouer en 1665, pour remplacer à l'affiche le Tartuffe que la cabale des dévots à réussi à faire interdire. Il crée un protagoniste révolté qui défie toute

Caractéristiques de la tragédie : v2, puissances divines menacent le destin de l’Homme qui se perd au lieu de s’affronter à la vie, de construire une existence de vertu. Il est averti mais porte en lui les causes même de son châtiment (parallèle avec Dom Juan deMolière). Apollinaire, Alcools, "Le pont Mirabeau", 1912 I ) Un poème élégiaque A) Expression des sentiments personnels - indices de l'énonciation : 1ère personne du singulier "m'", "je" - pas de marques de destinataires mais 1ère personne

Napoléon III et son épouse, mais il ne se voue qu'à une seule vie, celle dédiée à la Littérature, à l'Ecriture. Il écrira sans cesse et souvent douloureusement. Il avait pour habitude de lire souvent chaque phrase, chaque unité narrative dans une pièce appelée « gueuloir », où il traquait les imperfections de son style. Il pouvait passer une journée entière à n'écrire que quelques phrases. Il entretiendra de nombreuses correspondances avec ses contemporains : la poétesse Louise Colet (avec laquelle

histoire qui mobilise des personnages qui deviennent célèbres parce que le récit ne cesse de se transmettre à travers le temps. Le mythe diffuse des savoirs, des interrogations sur la place de l'Homme, sur son rapport au monde. Il est généralement bien structuré. On distingue plusieurs sortes de mythes à partir d'une chronologie qui va de l'Antiquité à la période contemporaine. Pour l'Antiquité on distingue tout ce qui relève de la matière gréco-romaine, de la dyade Athènes-Rome. Les romains se sont emparés

quatre théâtres de la ville : - L'Opéra - Le théâtre des Italiens (rappelé en 1715) - L'Opéra Comique - La Comédie Française En province, on trouve peu de théâtre mais pendant la Régence, ceux ci se multiplient ; on y joue les mêmes types de pièce qu’à Paris. De 1715 à 1750, il y aura 266 créations. Les conditions du spectacle. La scène est rectangulaire ou trapézoïdale, les risques d’incendie sont élevés, la scène étant éclairée par des bougies. Les spectateurs sont debout sur le parterre

ainsi une réflexion immédiate de la singularité à l’intérieur d’elle-même. Quand je contemple par exemple la beauté d’une pièce montée en m’attachant exclusivement à son apparence, et si en cette représentation je ne pense pas à l’intérêt que présente pour moi son existence, je me situe sur le plan d’une représentation esthétique et désintéressée (cf. Kant) en laquelle cette pièce montée me plaît par elle-même, par la seule beauté de son apparence, ce qui signifie qu’elle plaît à mon imagination, indépendamment

oeuvres intégrales  A force de mots, Audiberti http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%201.doc Le théâtre Dijon Bourgogne propose des fiches pédagogiques sur les pièces qu'il fait jouer. Ici, une fiche de Carole Vidal-Rosset sur la pièce. Voir aussi: http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%202.doc  Amphitryon, Molière http://www.universdeslettres.com/oeu_tit_index.php?oeu_id=40&ss_page=reperes Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement