Structure Oedipe Roi

de l'Atelier à Paris le 4 février 1944, dans une mise en scène d'André Barsacq. 1. Connaître le mythe, connaître l’histoire A. Le mythe d’Oedipe • Apollon avertit Laïos, roi de Thèbes, que son fils le tuerait et épouserait sa mère. Quand son enfant naît, il le fait exécuter. L’enfant survit, et grandit auprès du roi de Corinthe. • Devenu adulte, il consulte l’oracle de Delphes qui lui révèle son horrible destin. Il quitte définitivement Corinthe et se rend à Thèbes. Il rencontre Laïos, se

sociétés, même très différentes et sans contacts culturels, présentent des mythes qui utilisent les mêmes archétypes ; les mythes traitent toujours des questions qui se posent dans les sociétés qui les véhiculent. Ils ont un lien direct avec la structure religieuse et sociale du peuple, et avec leur cosmogonie. Un mythe implique souvent plusieurs personnages merveilleux, tels que des dieux, des animaux chimériques ou savants, des hommes bêtes, des anges ou des démons, et l'existence d'autres mondes

chœur représente la voix d'un groupe, souvent du peuple ou d'une partie de celui-ci (les femmes, ...) d) Structure de la pièce : La pièce se partage entre les parties lyriques, chantées et dansées (divisées en triade : antistrophe, strophe et épode) et parties parlées, dans un mètre plus simple (le trimètre iambique), plus naturel. Les tragédies présentent à l'âge classique une structure fixe : • un prologue très court, où un personnage, qui ne réapparaîtra pas dans la plupart des cas

définitive. La réconciliation finale n’est possible que par et dans la mort. La volonté de réconciliation détruit la tragédie, car elle détruit le rapport tragique au monde. Hölderlin, poète allemand du XIXème siècle, a traduit les tragédies de Sophocle Œdipe-Roi et Antigone. C’est à la lumière de ces remarques que nous nous proposons d’analyser le mythe d’Antigone. Qu’est-ce que le tragique ? Premier point essentiel, il faut prendre conscience de ce qu’est le tragique. Il n’y a pas de tragique dans le monde

L'acte III est un acte charnière car c'est dans la scène I de ce même acte que la comédie, présente dans les deux premières actes, tourne à la tragédie avec la mort de Tybalt. Ainsi, la structure de la pièce présente une double articulation puisqu'on y trouve en même temps la comédie et la tragédie. Pièce à structure hybride, « Roméo et Juliette » commence comme une joyeuse comédie. La première scène s'ouvre en effet sur le dialogue entre deux valets de la famille Capulet, Samson et Grégoire, qui rivalisent

dernière victoire de Sophocle au concours) et Œdipe à Colone (représentation posthume en 401). On peut noter que Sophocle aime utiliser les thèmes du cycle troyen et du cycle thébain. Concernant Troie, outre le Philoctète, Ajax est peut-être la plus ancienne pièce conservée de Sophocle, et Électre reprend le sujet des Choéphores d'Eschyle (le retour et la vengeance d'Oreste) en le renouvelant. Concernant Thèbes, outre Antigone et Œdipe à Colone, Œdipe roi est considéré comme le paradigme de la

considéré comme l’un des trois grands auteurs de tragédies grecques. Il se situe, chronologiquement, entre Eschyle et Euripide. On lui attribue 123 pièces mais celles qui ont été sauvegardées ne dépassent pas 7 dont les plus connues sont: Œdipe roi, Antigone, Œdipe à Colonne, Électre. Ses œuvre connaissent un immense succès qui s’étale sur soixante ans. Sophocle remporte, par ailleurs, dix huit fois le prix du concours théâtral des Dionysies. En 441, il occupe un poste politique et militaire en tant

La Machine infernale est une pièce de théâtre de Jean Cocteau, rédigée en 1932 et jouée pour la première fois le 10 avril 1934 à laComédie des Champs-Élysées (théâtre Louis-Jouvet) à Paris, dans les décors de Christian Bérard. Elle se fonde sur Œdipe roi deSophocle. Cocteau dédicace la pièce « à Marie-Laure et à Charles de Noailles ». Acte I : Le Fantôme[modifier]L'acte s'ouvre sur l'intervention de la Voix qui raconte l'intégralité du mythe.Il se passe dans une attente marquée d'inquiétude.

universelle que « Le Loup et l’Agneau », la référence à la cour de Louis XIV est ici évidente. Enfin, le thème de la peste, mis en valeur par l’amplification épique au début de la fable : on songe à la Peste dans le récit biblique, dans L’Iliade, dans Œdipe Roi... Et aux sacrifices humains censés apaiser les dieux, vaincre la malédiction et rétablir l’équilibre. M. Danset, Les Francs-Bourgeois, octobre 2010 1/14 Français, Séquence I : Le pouvoir des fables Examen de la composition de la fable

double statut : C’est un texte littéraire qui permet une lecture solitaire, Et un spectacle joué devant un public. Le théâtre occidental est issu, pour une bonne part, du théâtre antique et plus particulièrement du théâtre grec qui lui a fourni structures, formes et mythes toujours de mise. Prenons pour exemple Giraudoux (La Guerre de Troie n’aura pas lieu), Sartre (Les Mouches) ou encore Anouilh (Antigone) qui, au XXe siècle, ont réactualisé des mythes grecs déjà traités dans la tragédie antique