Style De Beaumarchais

& hisse la comédie à un niveau de respectabilité comparable à celui de la tragédie, genre noble par excellence. 4. Le XVIIIème siècle * Le dramaturge italien Goldoni a fait une partie de sa carrière à Paris. * Marivaux & Beaumarchais (le Mariage de Figaro en 1784 anticipe la Révolution française) réinventent la comédie. * Le déclin de la tragédie classique & l'essor de la bourgeoisie favorisent l'éclosion du drame bourgeois, dont Diderot fut l'un des maîtres. Le mélodrame

BTS SYNTHESE DU SUJET 1 SUR LE RIRE « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer. » disait Beaumarchais en son temps. Si le rire est un moyen efficace pour se défouler, alors comment fonctionne-t-il ? Peut-on considérer que le rire n’a pour effet que l’immédiateté, que l’instant où on s’esclaffe ? N’a-t-il pas une raison plus profonde souvent implicite ? Le corpus qui nous est soumis est constitué de quatre documents qui sont censés faire rire. Un extrait

grâce à l’humour. Le lecteur ou le spectateur prendra du plaisir et aura donc plus de facilités à comprendre l’enseignement qui se trouve dans le récit et retiendra d’autant mieux la morale. Par exemple, dans Les Fables de La Fontaine, on retrouve un style d’écriture adapté même aux plus jeunes ce qui est simple à lire. Les comparaisons que fait le fabuliste sont parfois amusantes et rendent le texte distrayant mais l’on retrouve à la fin une moralité de laquelle le lecteur doit tirer une leçon. Ses

l’époque. Il tente de rénover la tragédie mais reste très proche des classiques du XVIIe. Ses tragédies les plus connues Zaire 1732, Mérope 1743, respectent la règle des trois unités et celle de la bienséance. C’est avec Marivaux (1688-1763) puis Beaumarchais (1732-1799) que la comédie se transforme. A la différence de Molière les obstacles à l’amour ne sont pas extérieurs mais intérieurs (pudeur, amour propre). Avec Marivaux il s’agit toujours d’un amour en train de naître. L’auteur analyse minutieusement

aptitudes. Par ailleurs, le personnage est souvent au service de l’auteur audelà de son rôle dans l’intrigue. On perçoit aisément des traits caractéristiques propres aux personnages de tel ou tel auteur. Les personnages de Molière ne sont pas ceux de Beaumarchais par exemple, le langage et les traits psychologiques diffèrent. L’auteur prête toujours à ses personnages son regard sur le monde, souvent subdivisé à travers les archétypes qu’il définit. II. La direction des acteurs comme prolongement de

directorial comparable à celui de Salieri directeur musical du Théâtre d'opéra impérial et kappelmeister. Da Ponte alors en cours, contrairement à Mozart, convainc l'empereur d'autoriser la création d'un opéra basé sur Le Mariage de Figaro, de Beaumarchais, alors qu'il avait fait auparavant interdire la pièce, jugée subversive. Mozart met en musique le livret de Lorenzo da Ponte, et la première de Le nozze di Figaro (Les Noces de Figaro) a lieu le 1er mai 1786 à Vienne. Son succès n'empêche pas son

Petits Cochons (1942). • Boris Vian, L’Écume des jours (1947). • Dino Buzzati, Le Désert des Tartares (roman, 1940), Le K (nouvelles,...). Conseils de lectures. Mais aussi: Fred Vargas, Eric-Emmanuel Schmitt, Abdelkader Djemaï 2 * Théâtre * –Beaumarchais, Le Mariage de Figaro. –Cocteau, La Machine infernale ; La Voix humaine. –Corneille, Le Cid ; Médée ; L'Illusion comique,Horace –Giraudoux, La guerre de Troie n'aura pas lieu ; Amphitryon 38 ; Electre. –Hugo, Hernani ; Ruy blas. –Ionesco, Rhinocéros

le genre théâtral de la comédie. Les sous-registres du comique • le registre burlesque consiste à traiter un sujet noble et héroïque dans un style vulgaire utilisant un registre de langue familier, des caricatures et de comparaisons peu flatteuses. (ex. Incipit du Roman comique de Scarron). • la tonalité héroïcomique qui se fonde sur l’utilisation du style noble et de la tonalité épique rapportée à un sujet trivial ou familier afin d’aboutir à un effet comique. (ex. traditionnels : la Batrachomyomachie

siècle ». Shakespeare est l’un des modèles des auteurs romantiques qui le redécouvrent avec l’adaptations en vers d’Othello par Alfred de Vigny en 1829. L’auteur, en faisant la traduction du drame Shakespearien, cherchait peut-être à apprendre de son style afin de l’utiliser ensuite au service d’un drame romantique. Dans sa Lettre à Lord*** qui figure en tête du More de Venise -traduction/adaptation de l’Othello de Shakespeare-, Alfred de Vigny définit un idéal théâtral, « une tragédie moderne produisant

des idées. Le Rococo (ou style rocaille) est un mouvement artistique touchant principalement la peinture et l'architecture, dérivé du baroque. Il se caractérise par un enrichissement décoratif particulièrement chargé. D'abord utilisé dans un sens péjoratif – comme «baroque» –, le terme «rococo» vient du mot «rocaille», employé pour qualifier un aspect du style Louis XV, qui utilise des motifs