Style néo-gothique

Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) et On ne badine pas avec l'amour (1834), bouleversent toutes ces prescriptions. La dramaturgie romantique multiplie les personnages et les lieux, mêle le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et l'horrible. La Préface de Cromwell, qui contient un exposé de la poétique hugolienne, est une véritable défense et une illustration du drame romantique; elle sert de manifeste à la littérature romantique

18ème. A l'aube des Temps moderne Introduction : Le XVème siècle fût durant de longue années vu comme le siècle introduisant la Renaissance. Il sera évoqué le lien entre l'Europe du Nord et l'Italie permettant de montrer que l'architecture gothique n'est pas barbare face à cette architecture antique. Politiquement l'Europe est divisée entre l'Empire n'ayant qu'un faible pouvoir, la papauté qui vient de subir le grand Schisme, le royaume espagnole dans un processus de Reconquista. Le royaume

qu’il considère comme étant la plus pure puisqu’elle réunit toutes les couleurs et qu’elle change de couleur tout au long de la journée. * Avec cette exposé j’assaierai de trater la problématique : Comment Richard Meier a-t-il réussi à adapter son style personnel à différentes circonstances, tout en dominant la conception de la lumière et de l’espace? I. L’architecte de la lumière. * « Le matériel de construction, ici, c'est la lumière » Richard Meier * Qualifier l’architecture de Meier

autres [modifier] Le style vestimentaire des musiciens de punk rock classique se compose d'un tee-shirt, d'un perfecto, et jeans. Cet ensemble est comparable à celui des greasers américains, associés à la scène rockabilly, ainsi qu'à celui des rockers britanniques des années 1960. La couverture du premier album des Ramones, sorti en 1976, contient une photographie du groupe, prise par la photographe Roberta Bayley du magazine Punk, qui met en avant les éléments basiques d'un style qui a très vite été

L’art imitera la nature. La technique dans l'art : - ensemble de procédés exigés pour l'emploi de certains instruments ou matériaux (ex : la technique du violon) - ensemble des procédés relatifs à une certaine forme d'art (ex : la technique du style gothique). Les activités de l’artisan ou de l’artiste sont confondues sous ce terme jusqu’au dix-huitième siècle. Mais l'art est un dépassement de la technique. La technique est un moyen et est donc opposée à ce qui constitue soit le sujet de l'oeuvre

aux États-Unis), Jugendstil[1] (en Allemagne), Sezessionstil (en Autriche), Nieuwe Kunst (aux Pays-Bas), Stile Liberty (en Italie), Modernismo (en Espagne), Style sapin (en Suisse), Style Moderne (en Russie)). Le terme français « Art nouveau » s’est imposé en Grande-Bretagne, en même temps que l’anglomanie en France a répandu la forme Modern Style. S'il comporte des nuances selon les pays, les critères sont communs : l'Art nouveau se caractérise par l'inventivité, la présence de rythmes, couleurs, ornementations

d’architecture romane on fait le rapprochement avec la religion. Le nom de l’architecture romane caractérises les constructions du 11eme et du 12eme, il définit cet art qui dérive de l’art romain et qui faisait la transition entre le carolingien et le gothique. On met en avant un dénominateur commun à tout les édifices concernés, ce dénominateur est l’art en plein cintre, un art semi-circulaire. On a distingué par la suite des écoles régionales pour encadrer des connaissances acquises. Ces classifications

qui avait entraîné l’amputation de son bras droit et de l’extrémité de ses genoux. En 1898, l’abbé Thiernesse entreprit de lui redonner son lustre original, afin de pouvoir la transférer dans une nouvelle église, fraîchement construite dans le style Néo-Gothique alors en vogue. Manteau et couronne d’argent doré du XVIe siècle disparurent dans l’affaire, tandis que le sculpteur Léopold Blanchaert et le peintre Adrien Bressers, de Gand, se chargeaient de la transformation. Hélàs, Blanchaert inséra dans

précieuse, élégante du réel : après l'art courtois du gothique international, dans la sculpture de Claus Sluter, la peinture de Jan Van Eyck, le retour à la monumentalité de Giotto, chez Masaccio ; après les déformations maniéristes, dans la réaction bolonaise et la diffusion du caravagisme à travers l'Europe. 2. Du point de vue thématique, il se définit par son choix des scènes de la vie quotidienne. Les peintres et les sculpteurs de la fin du gothique mettent en scène les épisodes de la Légende dorée

rarement mobiles. Elles sont plutôt solidaires d’un lieu précis : gravées dans la roche, sculptées et peintes sur les murs des temples. Elles sont donc souvent à la taille de l’architecture (mosaïques byzantines, portails des églises romanes et gothiques). Egypte ancienne : les images murales sont réalisées en fonction du lieu (les tombes et les pyramides la plupart du temps.) L’image mobile est isolée et se répand à la fin du Moyen Age. Lié au commerce, l’écrit se retrouve très tôt sur des