Sublime Et Grotesque Dans Le Drame Romantique

même, ce courant prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse

origines sacrées : les concours, précédés de processions, sont organisés lors des Dionysies(Durant cinq jours des auteurs dramatiques (les étrangers, grecs non Athéniens, étaient admis) s’affrontaient en présentant en une journée trois tragédies et un drame satirique ) dans le sanctuaire du dieu. La comédie, selon Aristote, procède des processions phalliques et des lazzis échangés entre le public et le chœur des satyres du cortège. Les chœurs des tragédies descendent des chœurs psalmodiant autour d'un

paysage extérieur. Il y a déjà, aussi, dans René ou dans les Mémoires d'outre-tombe de Chateaubriand, une peinture de ce « mal de vivre » ou de ce « mal du siècle » qui va devenir le thème privilégié de la poésie romantique, celle de Vigny ou de Musset, par exemple. Même si l'adjectif « romantique » est apparu dès l'âge classique pour concurrencer l'adjectif « romanesque », il ne prend son sens moderne que progressivement, par opposition à l'adjectif « classique » (c'est ainsi que l'emploient d'abord

en France, Chateaubriand (1768-1848) et Mme de Staël (1766-1817) annoncent aussi le romantisme, l'un par son goût pour l'introspection et l'autre par sa curiosité envers la jeune littérature allemande, mais ce n'est que vers 1820 que le courant romantique s'impose en France. À partir de 1827, année où Hugo fonde le Cénacle autour duquel se réunissent Lamartine, Musset, Vigny, Nerval et des peintres comme Delacroix, le romantisme est l'influence dominante de la vie artistique et intellectuelle française

gens honnêtes car il a perdu son âme à force de jouer avec ses apparences. L'ambiguïté de Lorenzo est celle du héros romantique : être un ange déchu qui garde la nostalgie de l'innocence perdue, déchiré entre la pureté et la vertu et l'attirance pour les plaisirs. Tourné vers le beau et le bien, mais désespéré de ne pas les trouver, Lorenzo incarne ce mal proprement romantique, cette difficulté d'être de toute une génération consciente de l'absurdité du monde, de la perversion de l'homme. Utilisant

l'exaltation du sentiment, le goût pour le passé, le rêve et la nature, la défense des peuples opprimés au nom de la liberté. Il s'oppose ainsi au goût et à la tradition classiques. Il y a un rejet du rationalisme et du classicisme Classiques Romantiques Vérité universelle Vérité personnelle Type Individu Respect des règles Refus des règles Distinction des genres Mélange des genres Raison Émotions Mesure Démesure Bienséance Provocation §2 : Thèmes essentiels

présence du lyrisme et d’un certain caractère épique dans le drame romantique relèvent de l’expression poétique. Cf. Préface de Cromwell où Hugo définit une nouvelle poétique : Que si nous avions le droit de dire quel pourrait être, à notre gré, le style du drame, nous voudrions un vers libre, franc, loyal, osant tout dire sans pruderie, tout exprimer sans recherche ; passant d’une naturelle allure de la comédie à la tragédie, du sublime au grotesque ; tour à tour positif et poétique, tout ensemble artiste

Proposition de lecture analytique pour l'acte II, scène 2 : le monologue de la reine Introduction Accroche : « Le drame, c'est le réel », Hugo. Naissance en plein 19ème d'un genre théâtral nouveau : le drame romantique : volonté de répondre à l'attrait nouveau d'un public plus populaire désireux de se distraire et d'accéder à des plaisirs jusque là réservés à une aristocratie dont la révolution française a balayé les privilèges. Rupture avec le classicisme, intrigues décrochées de l'antiquité, inspiration

qui est approprié, juste. On recherche donc le juste-milieu, appelé la Médiocrité Dorée. Par exemple dans l’éloquence on peut avoir envie d’être concis mais attention il ne faut pas d’obscurité, de raffinement où l’on peut manquer de force, du sublime où on peut aller dans l’enflure.  On doit être proportionné à ses propres forces. Horace adapte le principe de cohérence à soi-même. Si on choisit un sujet qui nous convient Horace part du principe qu’il y a aura abondance et non une limite

Changement de lieux à chaque changement de scènes * Musset se montre anticlérical, énormément de références contre l’institution religieuse (ex : il insulte le Pape en disant « ventre bleu de pape ») * Il mélange le haut et le bas, le sublime comme le grotesque, Musset fait comme Shakespeare * Acte 1 scène : Portrait de Lorenzo par Alexandre de Médicis, comme la population le voix. Description extrêmement satirique et ironique. Alexandre voit clair dans le jeu de Lorenzaccio. * Pour