Surréalisme Prévert

2Eme Œuvre : Pablo Picasso – Guernica(1937) I) L'auteur. Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) Peintre espagnol, fondateur du cubisme, lié au mouvement surréaliste, il a incarné toutes les avants-gardes et les innovations de la peinture moderne et est considéré comme l'un des plus grands artistes du 20e siècle. Lorsqu'il apprend dans la presse le bombardement par les avions allemands de la légion Condor, alliés de Franco, de la petite ville basque de Guernica, le 26 avril 1937, Picasso décide

Dalí Domènech, né à Figueras le 11 mai 1904 et mort dans la même ville le 23 janvier 1989, est un peintre, sculpteur, graveur, scénariste et écrivain catalan de nationalité espagnole. Il est considéré comme l'un des principaux représentants du surréalisme et comme l'un des plus célèbres peintres du XXe siècle. II - Description L'idée de ce tableau est venue à Dali alors qu'il regardait les restes d'un camembert coulant dans une assiette après un dîner terminé. Il commença donc à réfléchir

parentés avec le surréalisme, il découvre le merveilleux dans une sur-réalité distincte du "réel quotidien", "une réalité absolue", dira Breton, obtenue par la fusion des contraires, comme le rêve et la réalité. Le "réel merveilleux" se rapproche aussi étroitement du "réalisme magique". Le réalisme magique qualifie une création artistique partant d'une réalité concrète et qui à l'aide de la formation et de l'imagination arrive à une nouvelle réalité. Les 2 notions de surréalisme et de réalisme magique

GUERNICA-PABLO PICASSO Auteur : Pablo Picasso (1881-1973) Date de réalisation : 1937 Technique employée : Huile sur toile Courant artistique : Le cubisme Dimensions : 351x782 cm, soit plus de 27m² Lieu de conservation : musée Reina Sofia, Madrid Type d’œuvre : Peinture Domaine artistique : « Arts du visuel » Picasso est un peintre espagnol, fondateur du cubisme, lié au mouvement surréaliste, il a incarné toutes les avant-gardes et les innovations de la peinture moderne et est considéré

et couleurs chaudes, agressives (le rêve) La facture: Lisse (pas de traces de pinceau) et précise 3. Contexte historique et artistique Evénements historiques contemporains ou récents: Seconde guerre mondiale Mouvement artistique: Le surréalisme (à définir) 4. Sens de l'oeuvre Ce que l'auteur a voulu exprimer: Salvador Dali représente un rêve de Gala Réaction que l'oeuvre suscite chez les autres et/ou pour toi.: Surprise, sentiment de mystère, d'étrangeté, rejet, admiration..

représentants du surréalisme. Il fait ses études à Barcelone et à Madrid. Au cours d'un séjour à Paris, il entre en contact avec Picasso, Breton, Eluard et Miro. Il s'intègre au groupe surréalisme. Sa peinture à une forte composante psychanalytique: par sa méthode de la "paranoïa critique". Sa femme Gala joue un rôle clé dans un grand nombre de ses tableaux. Elle joue à la fois le rôle de mère maternel et le rôle de femme autoritaire pour le canalisé. Il rompt avec le surréalisme en 1934, revient

Avignon, en juin, il fait un retour au portrait, en juillet. Éva meurt le 14 décembre 1915. Trois formes de cubisme émergent : le précubisme, ou cubisme cézannien, le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Surréalisme : L’année 1925 fut celle d’une rupture radicale dans la production du peintre. Il peignit des tableaux très violents montrant des créatures difformes, convulsives, prises dans les rets d’une rage hystérique : Femme dans un fauteuil (1926) et Baigneuse

toiles au centre d’art de Bruxelles. 1921 -> 1924 : Il travaillera pendant comme dessinateur avec un peintre (Victor Servranckx) dans l’usine de papier peint. 1943 -> 1945 : Magritte utilise la technique des impressionnistes durant sa période surréalisme. 1948 : il peint en six semaines une quarantaine de tableaux qui seront destinés à un acte typiquement surréaliste et qui seront ensuite exposés à la galerie du faubourg. Magritte réduisait la réalité en une pensée abstraite. C’était un peintre

d’une modernité qui passera à travers Nerval notamment, puis le dérèglement rimbaldien des rapports entre l’imaginaire et ce qu’il est convenu d’appeler le « réel », jusqu’à l’héritage surréaliste. Les bornes du programme « du romantisme au surréalisme » correspondent précisément à un tel objet d’étude, d’où l’intérêt d’étudier l’apport du songe, la valeur de l’imaginaire, les esthétiques et les fonctions de la poésie qui en découlent dans la période où la réhabilitation des rêves comme « seconde

les Ensor, remis dans le cadre du festival du film d’Ostende et baptisés ainsi depuis 2012. Dans les deux cas, force est de constater que le choix s’est porté sur un peintre du XXème siècle, certes ni de la même génération, ni du même mouvement (surréalisme pour Magritte, expressionnisme pour Ensor), mais deux peintres qui ont joué avec les mots, les expressions et leurs représentations visuelles dans leurs œuvres. S’il y a bien deux espaces linguistiques cinématographiques, ceux-ci s’influencent