Synthèse Molière

BTS SYNTHESE DU SUJET 1 SUR LE RIRE « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer. » disait Beaumarchais en son temps. Si le rire est un moyen efficace pour se défouler, alors comment fonctionne-t-il ? Peut-on considérer que le rire n’a pour effet que l’immédiateté, que l’instant où on s’esclaffe ? N’a-t-il pas une raison plus profonde souvent implicite ? Le corpus qui nous est soumis est constitué de quatre documents qui sont censés faire rire. Un extrait

une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement quatre, cinq, cinq, neuf et neuf scènes) et en vers (1779 dont 1737 alexandrins), créée au théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1662. La pièce, novatrice en ce qu'elle mêlait de manière alors inédite les ressources de la farce et de la grande comédie en vers, fut un immense succès, et suscita une série de débats connus sous le nom de « Querelle de L'École des femmes. » Cette querelle, habilement exploitée par Molière, lui donna l'occasion

Synthèse goldoni, arlequin valet de deux maitres, commedia dell’arte. La commedia dell’arte. La commedia dell’arte est un genre théâtral italien qui est apparu à Padoue au XVIe siècle (1550) reposant sur l’improvisation d’acteurs masqués et stéréotypés : tous les acteurs, à l’exception du couple d’amoureux et des servantes portent un masque. Le dénouement d’une pièce de ce genre est toujours heureux. La commedia dell’arte signifie « comédie de métier ». Les plus grands auteurs français se sont

l’œuvre du Cardinal de Retz. D’autres parlent même du « naturalisme » des classiques, en évoquant la peinture sociale dans les grandes comédies de Molière, dans les romans de Charles Sorel ou d’Antoine Furetière. On décèle en outre, dans la période dite « classique », une persistance du baroque, comme dans les pièces à machines (le Dom Juan de Molière) ou dans la thématique funèbre de Jacques Bossuet. Tout cela conduit les commentateurs à multiplier les étiquettes : préclassicisme, préciosité, burlesque

ne peut plus fuir et voit toutes ses victimes venir lui demander des comptes : comptes financiers avec M. Dimanche, les comptes dus à sa classe et à ses ancêtres, les comptes de ses victimes féminines, et enfin, Dieu, avec la statue du Commandeur. Molière renouvelle la scène classique de la comédie des Fâcheux en multipliant les intrus qui retardent d’autant l’arrivée, à la fin, de la Statue...Va-t-elle venir ? La verra-t-on ? Chaque arrivée annoncée augmente le suspens. A cela s’ajoute le jeu de scène

Antigone-enligne Molière, L’École des femmes Piste pédagogique 7 Molière, L’École des femmes Exemple d’analyse ciblée : Acte V, scène IV (v. 1482 à v. 1540) 1. Avant de visionner ces extraits a. Sensibiliser l’œil et l’oreille Alors qu’Horace a enlevé Agnès et croit la protéger en la confiant à celui qu’il considère comme un ami, il la remet sans le savoir entre les mains de celui-là même qui la séquestrait. Le jeune homme s’éclipse laissant ainsi sa bien-aimée dans une situation critique, qui

Desnos (1900-1945) Travaux effectués avec les élèves : * La spécificité de chacun des poèmes amoureux * Des poèmes marqués par l’époque de leur auteur * Des particularités, mais aussi des constantes. Travaux effectués par élèves : Synthèse, par écrit, des analyses mentionnées ci-dessus Recherche sur : * L’amour courtois * Les caractéristiques du sonnet * L’écriture surréaliste * Les auteurs du corpus * Révision des règles prosodiques Séquence 2 : Romances sans

les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Malade imaginaire... Il existe plusieurs types de comédie :- comédie de caractère, vise à dénoncer le travers de la société. Elle met en scène les personnages ayant des défauts particulier et les dénonces comme dans de nombreuses comédies de Molière. (ex : Le Misanthrope)- comédie de mœurs,vise à dénoncer, avec plus ou moins de virulence

publique. En effet, au cours du XVIII siècle, elle connaît un essor fabuleux grâce en parti à Molière. Cet essor entraîne un changement de regard sur la comédie et, d’un point de vue plus général, sur le théâtre. En effet, celui-ci gagne en respectabilité et devient un lieu de vie sociale très important. Malgré tous ces avantages obtenus, le XVIII siècle ne brille pas par le théâtre. En effet, Racine et Molière ont mis la barre très haute, et les dramaturges qui suivent n’arrivent qu’à de pâles copies

La mort au théâtre MARDI 31-12-2013 par Murielle Taieb Il s’agissait de trouver des pièces de théâtre dans lesquelles la mort est représentée. Synthèse mise en ligne par Murielle Taïeb. Antiquité Le théâtre antique offre des évocations de la mort bien éloignées des règles de la bienséance classique. - ESCHYLE, Les Choéphores Dans l’exodos, Oreste apparait entouré des cadavres de Clytemnestre et d’Egisthe. - ESCHYLE, Agamemnon - SOPHOCLE, Trachiniennes La description