Séduction Au Théâtre

classique. Même si celle-ci en a tout l’air, elle comporte certaines failles. La pièce Dom Juan ne respecte pas les règles des unités du courant classique. De plus, la pièce de théâtre comporte plus de caractéristiques du courant baroque que du courant classique. Tout d’abord, l’unité de temps n’est pas respectée dans la pièce de théâtre Dom Juan. Dans la comédie classique, l’œuvre doit se dérouler à l’intérieur de 24 heures seulement. Par contre, dans la pièce de Molière, l’unité de temps dépasse cette

comme les ailes de certains insectes, et que la clarté blême, tombant en maigre filet du réverbère, ne pouvait pas pâlir. » Jules-Amédée Barbey d'Aurevilly, La Vengeance d'une femme, Les Diaboliques, 1874 Texte 3 Bordenave, le directeur du théâtre des Variétés, lance une débutante à grand renfort de publicité dans son nouveau spectacle, La Blonde Vénus. Au début de la représentation, le public s'impatiente. « À ce moment, les nuées, au fond, s'écartèrent, et Vénus parut. Nana, très grande

mari pour la retenir ou lui obliger à un devoir conjugal. Elle s'en débarrasse également des femmes dans sa vie. Dans sa jeunesse elle n'a pas vécu au couvent, et elle n'avait aucun copine à confier ses désires et pour l'apprendre le savoir de la séduction (Laclos 175). Déjà habituée à ne pas avoir les amitiés féminines, Mme de Merteuil ne trouve pas de menaçante chez les femmes autant qu'elle ne se dévoile pas devant elles. Mme de Merteuil est une femme qui s'est crée toute seule, « je puis dire

Paris. Triple carrière : Carriere de journaliste ‘( Le Spectateur Français, 1721 ), carriere de romancier ( Pharsamon, 1731-1742 ) et une carriere de dramaturge ( Les Serments Indiscret, 1732 ) Présentation de l’intrigue : C'est une scène de séduction à la manière des nobles ou Lisette et Arlequin se font passer pour leurs maîtres. Situation + caractérisation du passage : Au début de l’acte II, Lisette fait part a Monsieur Orgon de ses inquiétudes : Arlequin deguiser en Dorante est en train

ne fait guère le délicat : plaisanteries obscènes ou scatologiques, caricatures grossières, accessoires phalliques, tout lui est bon. L'illusion comique reste faible, les protagonistes faisant souvent ouvertement allusion aux divers « trucs » de théâtre : Trygée, héros de la Paix, volant vers l'Olympe monté sur un bousier, supplie le machiniste manœuvrant la grue de faire attention. Dicéopolis, héros des Acharniens, suggère à Euripide d'emprunter l'eccyclème (sorte de plateau roulant destiné à introduire

février 1665 au Théâtre du Palais-Royal à Paris. Molière a écrit plusieurs autres pièces classiques qui elles aussi ont connu un grand succès, tel que Tartuffe ou encore L'École des femmes. Dans sa pièce l’écrivain relate la vie d'un personnage infidèle, séducteur, libertin et défenseur de l'inconstance. Nous allons le prouver en commentant un passage de l'acte I scène 2, où le protagoniste dévoile et exprime au grand jour sa personnalité volage. Nous allons le démontrer à travers sa séduction et son égocentrisme

naufrage et du sauvetage de D.J, il en a profité pour lui adresser des reproches et faire entendre son dépit amoureux devant tant d' indifférence alors même que cette dernière lui est promise. Nous allons assister dans la scène 2 à une autre scène de séduction, réussie celle-là, entre D.J et la belle Charlotte que Pierrot vient de quitter. L'apparition successive de Pierrot et du grand seigneur accentue le parallèle et l'opposition entre ces deux personnages- aux dépens du "simple paysan".Le face à face

1- De Molière a Marivaux Molière apparaît comme une figure exceptionnelle dans le domaine du théâtre par la diversité de ses talents et sa capacité à explorer toutes les gammes du comique. La comédie, florissante aux xviie (Molière) et xviiie siècles (Beaumarchais, Marivaux), se caractérise par quatre traits principaux : ses sujets sont tirés de la vie quotidienne ; ses personnages sont de condition moyenne et fortement individualisés (ce ne sont pas des caricatures) ; son dénouement est heureux ;

peste) devient un personnage du théâtre populaire italien. La Commedia dell’Arte est un genre du théâtre populaire italien. Il apparaît au XVIe siècle où des acteurs improvisent des comédies ; ils s’inspirent de la situation dramatique, des circonstances de temps et de lieu. Un aspect clé de ce théâtre : l’usage des masques pour représenter les personnages variés – Pantalon, Docteur, Cassandre, Arlequin, Polichinelle, Matamore sont entre autres les personnages du théâtre italien. Les acteurs portent

les critiques et les historiens comme une forme particulière, mais non différente en essence, de la création littéraire. En quoi ils suivaient Aristote prononçant que tout ce qui touche à l'organisation du spectacle, quel qu'en soit le pouvoir de séduction, est ce qu'il y a de plus étranger à la poétique, à la part propre du poète, et qu'il convient d'en abandonner la mise en œuvre au machiniste-accessoiriste. La séparation entre les deux fonctions : la dramaturgie, fonction noble, inventrice, et la