Tableau De François Clouet

Le Portrait en buste de François Ier a été réalisé par Jean & François Clouet, tous 2 portraitistes de la cour du roi. C'est une peinture à l'huile sur Bois (chêne) d'une hauteur de 96 cm sur 74 cm de largeur réalisé vers 1530. Ce portrait fut longtemps à Fontainebleau, & fut transporté à Versailles au XVIII siècle avant d'arriver en 1793 au musée du Louvre dans le département des peintures. L'arrivée de l'art des Clouets en France au XVIe va révolutionner les manières de traiter le portrait

Diane  - François Clouet * Présentation du tableau Le bain de Diane est une peinture réalisée par François Clouet. Il s’agit d’une huile sur bois de 136 cm sur 196 cm datant de 1555 environ. Cette œuvre est actuellement exposée au musée des Beaux Arts de Rouen. A travers cette peinture, François Clouet a souhaité représenter une scène avec des personnages historiques. En effet, on peut reconnaître notamment Catherine de Médicis, Diane de Poitiers, Marie Stuart. François Clouet est un

iconographique: Portrait de François I en St. Jean Baptiste Arcadio Saldaña Puerto Del Antiguo Régimen a la Modernidad Lenguas modernas: francés e inglés 2013-2014 Le tableau visé par cette analyse iconographique est François I en St. Jean Baptiste, realisé par Jean Clouet en 1518. Bien que sa nationalité ne soit pas certain, l'artiste était probablement belge; vers 1515, il s'est établi en France, et bientôt il est devenu un des peintres officiels du roi François I. C'est pourquoi dans l'ouvrage

Biographie François Clouet 2013/2014 I Ses idées politiques, sa religion II Les grands traits de sa personnalité François Clouet est souvent comparé à son père Jean Clouet. On le surnomme Janet ou Jehannet comme celui-ci, ce qui créa pendant longtemps une confusion entre les œuvres des deux artistes. François Clouet est bien entendu formé par son père. Quand son père meurt il lui succède dans la charge de peintre et valet de chambre du roi. François Clouet commence

Le bain de Diane par François Clouet Le mythe : Avant de nous pencher sur ce mystérieux tableau qu’est le bain de Diane de Clouet, peint en nous allons commencer par résumer ce fameux mythe grec. Diane a toujours été vue comme une déesse protectrice. Pourtant dès que le comportement des personnes autour d’elle représente un retour à la vie sauvage la déesse n’hésite pas à avoir un comportement sans pitié ni indulgence. N’oublions pas que Diane est tout d’abord représentée comme la déesse

de représenter le luxe royal. Le souverain représenté est toujours le centre du tableau. Louis XIV en majesté, par Rigaud (1701) PORTRAIT DE FRANCOIS Ier, JEAN CLOUET François Ier est représenté de face, regardant le spectateur. Richement vêtu, ne portant pas sa couronne, ni son sceptre, sa tête, représentée d’un point de vue réaliste, fut peinte en accordant une impressionnante importance aux détails. Jean Clouet l’a peinte d’après un dessin de musée de Chantilly. On remarque dans ce portrait

DEVOIR SEMESTRIEL SE VÊTIR À LA RENAISSANCE Histoire moderne 1 1 Jean CLOUET, Portrait de François Ier, 1525, Source : http://www.histoiredelart.net/courants/larenaissance-1.html 1 SOMMAIRE Introduction.............................................................................................................................3 Première partie : La « Renaissance » du vêtir : luxe, paraître et volupté........................4 A. L'engouement pour le luxe.....................................

 Le bain de Diane Titre : Le bain de Diane Auteur : François Clouet Date : 1558 → 1559 Dimensions :136 x 196 cm Courant artistique : maniérisme Le maniérisme est un courant artistique allant de 1520 à 1580. Contrairement aux précédents courants artistique le maniérisme n'est plus délimité à l'Italie. Légende : Diane, déesse de la chasse, prend son bain dans une source accompagné de ses Nymphes, surprise par un jeune chasseur mortel, Actéon fils d'Aristée et élève de Chiron. Elle lui

proportions du corps humain par l’anatomie comme en témoignent la célèbre représentation de l'Homme de Vitruve par Léonard de Vinci. La perspective à point de fuite centrale (qui exprime la position du peintre, du spectateur, placé en dehors du tableau). Le point de fuite : Pour donner l'illusion de la profondeur, l'artiste fait converger les principales lignes visuelles (ou orthogonales) vers un point de fuite. L'Ancien Testament et le christianisme catholique inspirent toujours les œuvres

signature visible. Le tableau est daté de 1595 7. Le tableau est dans un très bon état de conservation 8. Conservé au Louvre, département des peinture. Il fut acquis en 1937. 9. Sa référence est 1937-1 Histoire de l’œuvre : Cette oeuvre demeure anonyme, bien que peinte dans un style très caractéristique de la deuxième période de l'école de Fontainebleau.. Cependant elle fut attribuée à Frans Pourbus en 1897 et à François Clouet en 1920. La tradition artistique que François Ier a mise en