Tableau De L Art Classique

Fiche de lecture Résumé • Étude des personnages • Clés de lecture • Pistes de réflexion Art Conception graphique: L&A Peiffer Yasmina REZA lePetitLittéraire.fr simplifiez-vous la lecture Excerpt of the full publication SOMMAIRE 1. RÉSUMÉ 4 2. ÉTUDE DES PERSONNAGES 6 3. CLÉS DE LECTURE 7 4. PISTES DE RÉFLEXION 9 5. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES 10 Marc Serge Yvan L’Antrios Monologue et construction dramatique De la futilité spectaculaire

l'époque par François Boucher et Carl Van Loo, et revendique l’héritage du classicisme de Nicolas Poussin et des idéaux esthétiques grecs et romains, en cherchant, selon sa propre formule, à « régénérer les arts en développant une peinture que les classiques grecs et romains auraient sans hésiter pu prendre pour la leur[1] ». De formation académique, il devient en 1780 un peintre renommé avec le Serment des Horaces. Membre de l'Académie des beaux-arts, il s'en éloigne sous la Révolution et entame en

s'est inscrit à partir de 1888. - les circonstances de création de son autoportrait ---------------------------------- Cherche ce qui caractérise ce groupe artistique. ---------------------------------- 1) Observe - la composition du tableau : premier plan ? Arrière-plan ? À droite ? À gauche ? - les rapprochements que l'on peut faire entre les trois visages - les sources : « Pot de tabac » et « Le Christ jaune » de Gauguin, autoportrait de Poussin - le choix des couleurs - l'orientation

Le réalisme et le naturalisme:(1840-1880) Cette vague est caractérisée par les thèmes réalistes et les occupations quotidiennes, calmes et résignées. Tandis que les techniques redevenaient un peu plus classiques, les choix des sujets sont idéologiques et engagés. Le réalisme est apparu comme une étude approfondie de la réalité et représentation authentique. La révolution de 1848 contre la Monarchie de Juillet ont des répercussions dans le domaine artistique le réalisme veut montrer ce qu'il

balloon flower à 16, 3 milliard * Takeshi murakami 13, 5 million my lonesome cowboy * Damien hirst for the love of god platine incrusté de diamants 8601 mise a pris par l’artiste à 100 millions de dollards. * Banksy artiste du street art «  le rat anarchiste » il a fait une œuvre avec hirst Le monde de l’art est un secteur économique important et créé beaucoup d’emplois. Il y a 9 domaines d’art : 1- L’architecture 2- La sculpture 3- La peinture 4- La danse

Esthétisme / IMMOBILITE La peinture et le temps : l’image immobile a-t-elle encore une raison d’être ? Insatisfaction vis-à-vis de l’art contemporain non pas de facon esthétique mais éthique ; Art ancien = art d’avant les musée : collections privées des cabinets des merveilles à la renaissance. Art nouveau = grandit à l’âge des musées c’est l’âge de démocratisation de l’art. Difficile accessibilité de la culture : exclusion géographique via ghetto / Et cela existait pas avant la renaissance.

d'Avignon (Pablo Picasso) Thématique: Art/Rupture/Continuité Domaine: Arts du visuel Présentation : Titre: Les Demoiselles d'Avignon Auteur: Pablo Ruiz Picasso Époque: 1907 Technique et nature de l’œuvre: Peinture à l'huile sur toile (244x234cm) Lieu de conservation: Museum of Modern Art, New York, États-Unis Description : La composition: Les 5 femmes sont partiellement nues et occupent l'espace principal du tableau sur un fond composé de tissus et rideaux

Le goût des schémas sinueux, dont la figure serpentine (en S) - Des tons acides et crus - La recherche du mouvement - Un art de codes, de symboles, de citations d’artistes classiques - Un art de cour, qui s’adresse à des gens cultivés et lettrés - Une exagération des formes. 4) Le jardinier – Arcimboldo Analyse : Arcimboldo était un peintre Italien. Le tableau a été peint environ en 1590, et il mesure 35x24 cm. - On voit dans la première image une corbeille de légumes, et dans la deuxième

*** Première partie : l’art et la technique Si l’art renvoie à bien à une technique, tout ce qui est un produit de la technique n’est manifestement pas de l’art. C’est pourquoi il convient dans un premier temps d’éclaircir le rapport entre art et technique. Ce rapport doit être examiné selon deux points de vue : (1) Du point de vue de l’objet produit : y a-t-il lieu de distinguer les créations artistiques des productions techniques ? Page 2 sur 19 (2) Du point de vue de la méthode

1, Ce que l’on appelle communément l’art contemporain, s’attache à détruire de plus en plus le cadre classique — issu du XIXe siècle — dans lequel s’inscrivait jusqu’alors l’art ; il s’appuie pour cela largement sur les nouvelles technologies et utilise les nouveaux moyens d’expression. L’art contemporain est, par définition, l’art en train de se faire, « l’art synchronisé avec le moment ultime de l’avancée du temps ». En cela, il est possible de dire que l’art contemporain s’affirme réellement