Tableau De La Vie Au 17ème Siècle

décor était un peu irréel, Giotto va, lui, mettre ses personnages dans des décors réaliste pour que les gens s’y retrouve. Toujours en rapport avec la bible. Ghiberti : 1424 ; Il a du participer à un concours pour réaliser ce tableau. Il réalisait ces œuvres pour gagner sa vie. Il était rémunéré pour créer des portes, il va réussir à les travailler avec détails et expressions. Le christ est isolé sur la droite avec les marchands. L’œuvre est très en mouvement. Lucas Cranach : 1510 ; Le métier de

Les primitifs Flamands. C’est à Bruges au 15e siècle, à Gand à Bruxelles et à Louvain que ce développe ce mouvement artistique : encouragé pas le duc de bourgogne. Technique : peinture sur chevalet de bois. Primitif = début d’un nouveau art. Caractéristiques : - Les artistes Flamands aiment le réel, ils savent imaginer, condenser, interpréter. - Simplicité de l’âme, pudeur des sentiments, expressions réservées. - Spiritualité moyenâgeuse, présence quotidienne du divin. - Perspective soulignée

Le théâtre est né au 5ème siècle avant J.C. en Grèce dans l’Antiquité à l’occasion des fêtes Dionysiaques, en l’honneur du dieu Dionysos. Le théâtre a donc 25 siècles d’existence. Or, pendant les 21 premiers siècles, il se déroulait en plein air et était gratuit. Le théâtre était donc un service public de divertissement. Le théâtre est-il un simple moyen de se divertir ou a-t-il un but plus utilitaire ? Il est incontestable que le théâtre a pour but de permettre aux spectateurs de se distraire. Toutefois

les couleurs sont superflus, sans intérêt pour la technique, sans utilité pure. Difficile surtout de comprendre les motivations des « artistes » et la signification des représentations. La science préhistorique est née en France à la fin du 19ème siècle et elle a évolué en proposant des interprétations différentes. La seule certitude que l’on ait est que ces représentations ne pas des manifestations artistiques pures. On propose alors une interprétation magique ou religieuse. Cet art est le reflet

POÉTIQUE Six poèmes du moyen-âge À nos jours Plaintes d'amoureux Nul hom ne peut souffrir plus de tourment Que j'ai pour vous, chère dame honorée, Qui chaque jour êtes en ma pensée; Se il vous plaît, je vous dirai comment, Car loin de vous ai vie désespérée: Nul hom ne peut souffrir plus de tourment Que j'ai pour vous, chère dame honorée, Mais Faux-Rapport vous a dit faussement Que j'aime ailleurs; C'est fausseté prouvée; Je n'aime fors vous, et sachez, belle née, Nul hom ne peut souffrir

imposée peu à peu : Tout d’abord, au 14eme siècle l’autoportrait apparaît discrètement dans certaines peintures à la façon d’une signature. Perdu parmi d’autres personnages ou caché dans une scène, le peintre perd discrètement son anonymat et devient reconnaissable. C’est le cas dans le tableau du peintre flamand Van Eyck : « Les époux Arnolfini » ou le peintre apparaît en bleu dans le miroir pendu au fond de la pièce, ainsi que dans le tableau deBoticelli : « L’adoration des mages », où le

rapport à ce quotidien en s'adressant à la spiritualité de l'homme. Finalement en nous appuyant sur cette analyse préalable, nous nous interrogerons plusieurs exemples d'oeuvres d'art aussi différentes que la peinture des maitres hollandais du 17ème siècle, les « Ready-Made » de Marcel Duchamp et le cubisme analytique de Picasso pour savoir si l'art est une fuite, une révélation ou une transformation du monde. Tout d'abord analysons comment les mécanisme qui sous-tendent la création artistique

Le théatre au 17e siècle Au début du siècle, le théâtre n'est pas un genre noble : il est joué par des comédiens nomades, devant un public plutôt grossier qui aime prendre part aux distractions populaires. Le répertoire est alors assez pauvre, constitué surtout de crèches vivantes représentant la naissance du christ. À la fin du siècle, c'est un tout autre tableau. De nombreuses comédies voit le jour grâce à la troupe de Molière. Dans la seconde moitié du 17éme siècle, il y eu un mouvement

Le bain de Diane par François Clouet Le mythe : Avant de nous pencher sur ce mystérieux tableau qu’est le bain de Diane de Clouet, peint en nous allons commencer par résumer ce fameux mythe grec. Diane a toujours été vue comme une déesse protectrice. Pourtant dès que le comportement des personnes autour d’elle représente un retour à la vie sauvage la déesse n’hésite pas à avoir un comportement sans pitié ni indulgence. N’oublions pas que Diane est tout d’abord représentée comme la déesse

centré sur le personnage du jeune homme (l.50-fin) : texte centré sur un second personnage en focalisation interne Le cadre spatio-temporel du récit est précisé dès le début : (l.1) : « Vers la fin de l’année 1612 ». L’action est située au 17ème siècle, donc pas à l’époque de Balzac, il ne prime donc pas le réalisme comme il l’a fait dans « La Comédie Humaine » : son ambition est donc autre que dans La Comédie Humaine (l.7) : « […] rue des Grands Augustins, à Paris ». Paris, à cette époque