Tableaux D Orphée

d'abord bâclés, puis supprimés ; transport des cadavres dans des tramways, vers des crématoires en dehors de la ville. 2. La mort • La maladie est généralement suivie de mort. Celle-ci est décrite en tableaux poignants, qui vont crescendo : celle du concierge, puis celle du chanteur (qui joue Orphée). À l'épisode révoltant de la mort d'un enfant succède celle d'un prêtre puis celle de Jean Tarrou, l'un des principaux personnages. 3. La séparation, l'exil et la solitude • La ville pestiférée est

néo-classicisme est une esthétique du bas-relief et du dessin ; c’est un art de l’abstraction et de la spiritualité ; une appréhension du sujet par le trait qui soumet la couleur au dessin. À cet égard, le néo-classicisme renoue avec les exigences de [ICO/Orphée & Eurydice, 1164] Nicolas Poussin (1594-1665) : ordonnancement rigoureux de la composition, répartition harmonieuse des couleurs, souveraineté de l’histoire et de la narration, équilibre des masses stabilisées, lumière dirigée, volonté de perfection…

connaissance privilégiée qui a inspiré beaucoup de francsmaçons. Dans Histoire de la magie, Eliphas Lévy écrit : La franc-maçonnerie c’est la gnose… Ils ne comprennent même plus leurs tableaux symboliques, et n’entendent plus rien aux signes hiéroglyphiques, dont sont historiés les tapis de leurs loges. Ces tableaux et ces signes sont les pages du livre de la science absolue et universelle. On peut les lire à l’aide des clés kabbalistiques.  Émanation (Théorie de l’) ; Gnosticisme ; Sophiologie

d’Éluard (par exemple « Notre vie »). Orphée à l’opéra et au cinéma Le livre IV des Géorgiques peut servir d’entrée à l’Orfeo de Monteverdi (1607), à Orphée et Eurydice de Gluck (1774), sans oublier la parodie Orphée aux Enfers d’Offenbach (1858). Le chant IV de L’Énéide peut être lu en regard de trois films, Vertigo d’Alfred Hitchcock (1958), Orfeu négro de Marcel Camus (1959), Le Testament d’Orphée de Jean Cocteau (1960). Littérature et autres arts et langages Orphée en peinture : parmi de nombreuses

parce qu’il est d’abord au cœur du royaume d’enfance. Toute la poésie du président-poète est bâtie sur la réhabilitation de la culture sérère. L'auteur éprouve le regret de son pays natal, de son Royaume d'enfance. Il se rappelle les paysages, les tableaux, les aventures de sa prime jeunesse. La Femme est source d’inspiration pour le poète Léopold Sédar Senghor. Lui, si discret dans ses sentiments, décrit ses muses avec sensualité. Il s’inspire aussi de la différence des cultures européennes et africaines

jugements émis par Rimbaud en 1871 dans sa lettre à Demeny. En ce qui concerne la peinture, on sait que Rimbaud et Verlaine ont connu Fantin-Latour (qui a peint son fameux ‘’Coin de table’’ en janvier 1872) et vu, à Londres, un certain nombre de tableaux des futurs impressionnistes : Verlaine cita pêle-mêle Monet, Manet, Harpignies, Renoir dans une lettre à Lepelletier, en décembre 1872. Il est vrai que ce n'étaient pas alors des « célébrités» ! Au sujet des « dessus de portes », il faut rappeler

d'Amphion, contre-épreuve des trompettes de Jéricho, fera le sujet d'un mélodrame de Valéry, conçu en 1891 et mis en musique pour Ida Rubinstein par Honegger en 1929-1931. Inspiré peut-être par le vers 1212 de l'Iphigénie à Aulis d'Euripide, c'est Orphée que Goethe imaginait construisant, à l'instar d'Amphion, une ville entière au son de sa lyre. Et d'ajouter que, pour ses habitants, «das Auge übernimmt Funktion, Gebühr und Pflicht des Ohres. 3» Les Romantiques filèrent souvent la métaphore. Friedrich

faire une place importante aux traditions babyloniennes, tout comme Xénophon, renchérissant sur Hérodote qui a écrit une chronique très représentative des mœurs et des coutumes perses. Dans l'Antiquité grecque, la figure du poète était incarnée par Orphée, Prince Thrace légendaire, fils de la muse Calliope, poète, musicien et chanteur, dont on dit que le génie était tel qu'il charmait même "les bêtes sauvages". La poésie apparaissait alors comme un monde divin, et le poète étant inspiré par les Muses

qualités plastiques, rappellent la peinture. Dans ses derniers raffinements, le cinéma muet finissant mettait en scène des sortes de tableaux uniquement visuels. C'est ainsi que Cari Dreyer réalisa les images de son film la Passion de Jeanne d'Arc. Il utilisa largement l'immobilité et exprima le drame par de gros plans statiques de visages dont certains rappellent les tableaux flamands. La peinture est présente au cinéma de façon plus directe avec l'intervention de peintres, de dessinateurs, d'illustrateurs

(cf. manuel de l’élève p 440 et 441 + extrait 3) joint) : 1. Ma Bohème 2. Le Mal 3. À la musique Documents complémentaires : Rimbaud, « Lettre dite du voyant » à Paul Demeny, 1871. Verlaine, « Art poétique » Histoire des Arts : Gustave Moreau, Orphée, 1865 Lectures cursives : Paul Eluard, Capitale de la douleur Rimbaud, « Poésies » (1870-1872) Lecture facultative : Pierre Michon, Rimbaud le fils En vue de l’entretien : - Biographie de Rimbaud - Mouvements littéraires : le Parnasse, le