Tachisme

désigner les créations artistiques réalisées environ à partir des années 1970. L’art est alors inspiré par l’ère des médias et de la mondialisation. De nombreuses branches existent (minimalisme, art urbain, art audiovisuel, art numérique, lettrisme, tachisme…) Autres grands artistes de ce siècle : CHAGALL, KLEE, BACON, KLEIN, BASQUIAT, KOONS… Ainsi qu’en architecture: LE CORBUSIER. En stylisme, CHANEL. En sciences : EINSTEIN et POINCARÉ. Et quelques écrivains: CAMUS, ELUARD, PROUST, SARTRE, STEINBECK…

qui débute avec l’écriture automatique et se poursuit avec les études de Freud. La psychanalyse, les rêves et la métaphysique sont ce qui caractérise le Surréalisme. Les explorations des surréalistes ouvrent la porte à plusieurs courants, dont le tachisme et l’expressionnisme abstrait. Dans ses deux courants, le geste, le coup de pinceau est le sujet de la toile. Comme le surréalisme, les artistes écoutent leurs sentiments, leurs angoisses et les appliquent sur leurs travaux. [251 mots] 3- En regard

aux œuvres qu’il lui reste à créer. Puis après ses huit ans il retourne en Catalogne. Le Gigantisme atteint ses dernières toiles, pleines de personnages dionysiatiques et ou il réunit toutes les tendances en –isme : pointillisme, surréalisme, tachisme, etc. En 1964, il fait une reproduction de la Joconde avec ses propres traits. En 1979, il est reçu a l’institut de France. Pour présenter ses œuvres au centre Georges Pompidou à Paris et ensuite à la Tate Gallery de Londres. Mais il s’intéresse

à Cadaquès, où il s'adonne à la peinture religieuse : il redécouvre l'art des grands maîtres, la Renaissance. Le gigantisme atteint ses dernières toiles, grouillantes de personnages, où il réunit toutes les tendances : pointillisme, surréalisme, tachisme... Dalí s'intéressa aussi à bien d'autres arts, et fut en particulier fasciné par le cinéma ("Le chien Andalou" et "L'âge d'or" avec Francis Buñuel), la photographie, la mode et la publicité et même le dessin animé. Salvador Domingo Felipe Jacinto

Cène" hommage à Leonard de Vinci. {draw:frame} Son œuvre est de plus en plus marquée par le mysticisme. Le gigantisme atteint ses dernières toiles, grouillantes de personnages, où il réunit toutes les tendances : pointillisme, surréalisme;), tachisme.. Thèmes récurrents La méthode paranoïaque-critique est un système qui lui permettrait d'utiliser sa paranoïa, ses hallucinations et ses obsessions, dans un but créatif. Pour cela, Dali va utiliser des thèmes récurrents d'une œuvre à l'autre

le premier mouvement authentique d'art abstrait né aux États-Unis et qui obtint une audience internationale. Pratiqué pendant près de vingt ans, il donna naissance à des courants analogues en Europe, au Japon et en Amérique du Sud (l'Informel, le Tachisme). Mais la source en est spécifiquement américaine, et New York son berceau. Il connaît un premier développement entre 1942 et 1958, consécutif à l'arrivée de peintres européens fuyant le nazisme. Refusant le formalisme de l'abstraction géométrique (art abstrait)

terme est bientôt repris par le public et par les artistes eux-mêmes, bien que ceux-ci estiment être rapprochés par leur esprit révolutionnaire bien plus que par la réalité de leur art. Le terme supplante progressivement ceux de plein-airisme et de tachisme utilisé dès 1889 par le critique Félix Fénéon8. Pour cette raison, de nombreuses dissensions existent au sein du groupe. Ainsi, Degas continue à affirmer la domination du dessin par rapport à la couleur, et se refuse à peindre en plein air. Il y

la « Brume Lavande » de Jackson Pollock (on note que le tableau de comprend pas de plans) dérange et nuit à un académisme rassurant. En 1911-1912, Marcel Duchamp inaugure des manifestations d'avant-garde (voir le « ready-made », les collages, le tachisme et « happenings »). Il y a donc une révolution du langage visuel (comme il en est du pixel aujourd'hui). L'avant-garde peut consister en l'appropriation du réel. Après 1945, le Pop Art exploite des inventions techniques et de nouveaux langages

se perpétue dans le néo-impressionnisme et le pointillisme d'un Seurat ou d'un Signac et marquera notamment l'oeuvre de Vincent Van Gogh, avant d'être dépassée par le fauvisme et l'expressionnisme. Ses principes seront repris au XXe siècle par le tachisme et l'Op'Art. Claude MONET : Biographie : En dehors de quelques voyages, Claude Monet, le grand représentant de l'impressionnisme n'a jamais vraiment quitté les boucles de la Seine, depuis son enfance au Havre, sa jeunesse à Paris, puis la

de l'activité collective : c'est le cas d'Arp, de Miró, de Magritte, de Tanguy. Des ruptures se produisent : en 1948 Matta et Brauner, en 1951 Herold, en 1954 Ernst. Autour de 1955, grâce au critique Charles Estienne, s'esquisse sous le signe du tachisme un rapprochement avec quelques abstraits lyriques, tels Degottex, Duvillier, Loubchansky. Deux grandes Expositions internationales du surréalisme auront de nouveau lieu à Paris du vivant de Breton : « Eros » en 1959 et « l'Écart absolu » en 1965