Tachisme

une actionKline b. Color Field Grands applats de couleurs vives avec seulement 2 ou 3 tons, profondeur abolie, l’œuvre est faite d'abstraction formelle. L’œuvre doit apporter de la sérénité à celui qui la regarde. c. Le tachisme et l'art informel Pierre Soulages (tachisme) : projection de couleur mais beaucoup d'importance au noir qui se confronte au blanc et à la lumière. (Toujours un des grands artistes contemporains actuellement en France) Mathieu (art informel) : mécanisme de Pollock,

est significatif qu'Adolf Ziegler et ses acolytes aient exclu des musées nationaux et exposé aux sarcasmes du public toutes les oeuvres actualisant les styles qui allaient révolutionner l'art du XXème siècle : Impressionnisme, Dadaïsme, Fauvisme, Tachisme, Cubisme, Expressionnisme, Futurisme. En tant que régime et courant de pensée totalitaire, le Nazisme savait instinctivement reconnaître ses ennemis. ( Pierre Vallaud le souligne éloquemment dans son commentaire de la rétrospective de cette exposition

mysticisme, Dalí va l'appliquer jusqu’à la fin de sa vie aux œuvres qu'il lui reste à créer. Le gigantisme atteint ses dernières toiles, grouillantes de personnages dionysiaques, où il réunit toutes les tendances en -isme : pointillisme, surréalisme, tachisme… Dalí s'intéressa aussi à bien d'autres arts, et fut en particulier fasciné par le cinéma, la photographie, la mode ou la publicité. En outre, il était passionné par les sciences, notamment par la théorie de la relativité d'Albert Einstein qu'il

peut distingué quatre périodes dans l’histoire de l’art abstrait : La première et l’abstraction lyrique de Kandinsky. L’abstraction lyrique est une manière de peindre avec ses émotions et avec beaucoup de gestuelles, il est aussi rattaché au tachisme. Kandinsky est connu comme le fondateur de l ‘abstrait avec sa toile « abstraite » crée en 1910. Le deuxième période est le néoplasticisme de Mondrian. Dans ce mouvement crée par Mondrian en 1920, il adopte les trois couleurs primaires et les

terme est bientôt repris par le public et par les artistes eux-mêmes, bien que ceux-ci estiment être rapprochés par leur esprit révolutionnaire bien plus que par la réalité de leur art. Le terme supplante progressivement ceux de plein-airisme et de tachisme utilisé dès 1889 par le critique Félix Fénéon8. Alfred Sisley, La Seine au point du jour (1877), Musée d'art moderne André Malraux - MuMa, Le Havre. Pour cette raison, de nombreuses dissensions existent au sein du groupe. Ainsi, Degas continue à

hauts contrastes de couleurs. Peinture figurative qui est inspirée par les arts primitifs, les arts populaires et les arts préhistoriques. Inspirés par le Marxisme, les artistes repoussent la culture américaine et son esthétique. Art Informel Tachisme Abstraction Lyrique 1945-1960 Cobra 1948-1951 Cornelis Corneille, Pierre Alechinsky, Asger Jorn, Karel Appel, Constant Assemblage depuis les années 1950 Joseph Beuys, Louise Nevelson Particulièrement aux Etats-Unis. Sorte

Fontana (le Spatialisme) 5- L’art informel : Il s’épanouit en Allemagne dans les années cinquante et soixante, sous le cette appellation se regroupent ensuite différentes formes d’abstractions, de constructions éclatées : la calligraphe, le tachisme, l’art brut et l’art japonais Gutal, le terme informel désigne un certain type de peinture contemporaine. Caractéristiques : Les premiers tableaux informels sont des petits formats et des dessins rehaussés d’aquarelle sur papier. Le format détermine

introduit à Paris et en Europe, l’usage de l’expression Action Painting est resté néanmoins occasionnel et imprécis, s’appliquant aussi bien à certaines formes gestuelles de l’Abstraction lyrique qu’aux véhémences de l’informel, aux violences du Tachisme qu’à cette autre manifestation du geste : le signe calligraphique. L’ART BRUT I) Historique Expression inventée par le peintre Jean Dubuffet en 1945 pour désigner un art spontané et fortement inventif nu de toute influence culturelle ou intellectuelle

le domaine de l’éducation artistique, la production picturale est largement valorisée. Souvent pourtant cette production picturale est l’occasion d’utiliser des techniques éprouvées, mais aussi des modèles artistiques récents ou plus anciens (du tachisme à la Pollock au surréalisme ou au minimalisme à la Malévich ou au cubisme...). Parfois même c’est l’art africain, polynésien ou asiatique qui sert de modèle de construction. Comme en musique, les enseignants n’imaginent pas produire un Rothko, un

(Lituanie, né en 1892), en 1961 Jean-Claude Silbermann (France, né en 1935), en 1962 Jorge Camacho (Cuba, né en 1934), en 1963 Gabriel Der Kevorkian (France, né en 1932). Autour de 1955, grâce au critique Charles Estienne, s'esquisse sous le signe du tachisme un rapprochement avec quelques abstraits lyriques, tels Degottex, Duvillier, Loubchansky, Messagier. À partir de 1960, une alliance tactique avec le groupe « Phases », animé par Édouard Jaguer, permet à certains artistes, tels que Pierre Alechinsky (Belgique