Tachisme

petit de 1955 à 1965. La période de gloire de l'abstraction lyrique dure environ de 1953 à 1961, elle s'exporte aussi dans le monde anglo-saxon et au Japon ou elle est considérée comme un mouvement de « peinture française » puis se prolonge grâce au tachisme. L'abstraction géométrique connaît elle une période de regain après 1965 dans l'Europe scandinave et l'Amérique latine ainsi qu'en France avec le Cinétisme, justement au moment ou l'abstraction lyrique tombe à son tour en désuétude. Les Trente Glorieuses

à l'Île de la Grande Jatte (1884-1886) et Une baignade à Asnières (1883-1884). iv. Le Symbolisme s'exprimant entre 1886 et 1900, est le style à la recherche de la plus grande harmonie esthétique, ils s'enrichit d'expériences plastiques variées: tachisme, flou, formes vacillantes, travail sur la matière, alliant la précision du dessin à l'effacement du coup de pinceau... Gustave Moreau peigna ce style dans son œuvre intitulée Leda qui est la représentation de la fille de Thestios, roi d'Étolie dans

plastiques par rapport au motif, la constitution progressive du tableau comme objet pictural spécifique délaissant l’imitation. Une “histoire” de la tache comme vecteur d’une certaine modernité peut ainsi être menée jusqu’à l’avènement du “tachisme” dans les années 1950. • Approche historique : - Souligner l’intérêt porté aux sujets modernes liés à la vie urbaine en particulier ; mais insister sur le fait que l’art n’est pas le miroir de la société, le reflet conforme de l’histoire d’une

généralement a l’art informel européen, qui regroupe toutes les tendances abstraites et gestuelles qui se sont manifestées à Paris dans la période de l'après-guerre (1945-1960) : l'abstraction lyrique, le matiérisme, la nouvelle école de Paris, le tachisme. Ce qui détermine cette peinture c'est une volonté de rompre avec les normes académiques telles que la forme, les proportions, la composition unitaire et la structuration centralisée. La peinture est donc déstructurée et les œuvres sont souvent réalisées

aussi des divers comportements de la couleur (coulures...). Peindre apparait alors comme un moment d'existence irréfléchi et pulsionnel et l'œuvre est un témoignage du corps vivant, en action et en mouvement dans l'instant. Ce mouvement sera dénommé tachisme, expressionnisme abstrait ou encore action painting aux États-Unis. L'Américain Jackson Pollock se fera particulièrement remarquer par cette technique. Il n'est pas sans évoquer la calligraphie chinoise dans sa recherche d'un jaillissement rapide

mysticisme, Dalí va l'appliquer jusqu’à la fin de sa vie aux œuvres qu'il lui reste à créer. Le gigantisme atteint ses dernières toiles, grouillantes de personnages dionysiaques, où il réunit toutes les tendances en -isme : pointillisme, surréalisme, tachisme... Dalí s'intéressa aussi à bien d'autres arts, et fut en particulier fasciné par le cinéma, la photographie, la mode ou la publicité. En outre, il était passionné par les sciences, notamment par la théorie de la relativité d'Albert Einstein qu'il

s'installe à Cadaquès, où il s'adonne à la peinture religieuse : il redécouvre l'art des grands maîtres, la Renaissance.Le gigantisme atteint ses dernières toiles, grouillantes de personnages, où il réunit toutes les tendances : pointillisme, surréalisme, tachisme...Dalí s'intéressa aussi à bien d'autres arts, et fut en particulier fasciné par le cinéma ("Le chien Andalou" et "L'âge d'or" avec Francis Buñuel), la photographie, la mode et la publicité et même le dessin animé.          | En 1979, une rétrospective

CPI. Cette présentation souffre beaucoup quand on l’éprouve à la réalité pratique, à l’épreuve des faits et au droit moderne du droit d’auteur. Par conséquent, il faut la mettre à l’épreuve de certaines formes d’art moderne : le minimal art, le tachisme. On projette de la peinture sur une toile. L’emprunte de la personnalité de l’auteur quand on va le soumettre à la petite monnaie, il ne va pas falloir aller la chercher trop loin. On a de la JP sur les titres. Est ce que le fait de reprendre

corporelle, Ruck (Convulsion) et Glück (Bonheur) d’ARNULF RAINER, impriment sur la surface parfaitement lisse de photographies en noir et blanc, de larges gerbes de couleurs qui font éclater la représentation. Attiré dans ses premières années par le tachisme et l’art informel, Arnulf Rainer se rapprochera du mouvement de l’art corporel et des actionistes viennois avec lesquels il partagera le goût pour le détournement de l’iconographie judéo-chrétienne. Glück se réfère ainsi au bonheur de façon pour

vis-à-vis des moyens de la création, latente depuis plusieurs générations. En exemple, ces deux œuvres du XIX° siècle. Gustave Moreau était purement figuratif mais certaines de ses aquarelles, comme celle-ci, apparaissent comme annonciatrices du Tachisme. Le peintre, à travers ses libres inventions, cherchait à extérioriser son histoire intérieure, ce qu’il appelait ses «éclairs intérieurs ». Georges Michel était un paysagiste reconnu, héritier français de Rembrandt, et sa liberté de moyens est annonciatrice