Tartuffe Acte 3 Scene 3 Tirade Analyse

l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité

nom commun. C’est une figure de style. Juste avant Dom Juan, Molière a écrit Tartuffe ou l’imposteur (antomase), faux dévot : il se sert de la religion pour obtenir des faveurs matériel. Coballe : monter des opérations pour détruire quelque chose. Tartuffe est censurée : l’église exerce une pression sur le roi (mécène de Molière) qui fait interdire la pièce : monarchie de droit divin. Trilogie : * Tartuffe ou l’imposteur * Dom Juan ou le festin de pierre * Le misanthrope ou l’atrabilaire

atteinte à la réputation de son père, car les gens de théâtre étaient mal considérés au dix-septième siècle. Molière était surnommé l'homme-théâtre ; en effet, il a, au cours de sa vie, exercé quatre métiers du théâtre : il fut comédien, metteur en scène, dramaturge, car il ne trouvait pas de pièces à son goût, et directeur de troupe. D'ailleurs, sa troupe, "l'Illustre Théâtre", formée avec les Béjart, a été nommée troupe du roi en 1665. Il a transformé la comédie en abordant des sujets sérieux

pour belle ». Il lui fait comprendre aussi que la poésie peut la transformer  : « Pour n’avoir pas trop d’alarmes », « pourraient bien durer encore », « Qu’autant que je l’aurais dit ». Le texte de Ronsard fonctionne de la même façon. B  – Le chiffre 3 dans le premier vers. – Les trois motifs. – Le changement de place des trois motifs à la façon d’un carré magique. – Les trois refrains. C   L’opposition de taille entre les deux animaux (« de belle taille » / « Elle, qui n’était pas grosse en tout

pour belle ». Il lui fait comprendre aussi que la poésie peut la transformer  : « Pour n’avoir pas trop d’alarmes », « pourraient bien durer encore », « Qu’autant que je l’aurais dit ». Le texte de Ronsard fonctionne de la même façon. B  – Le chiffre 3 dans le premier vers. – Les trois motifs. – Le changement de place des trois motifs à la façon d’un carré magique. – Les trois refrains. C   L’opposition de taille entre les deux animaux (« de belle taille » / « Elle, qui n’était pas grosse en tout

intégrale que deux siècles plus tard. En mettant en scène un libertin qui défie les hommes, la société et la morale, un éternel séducteur qui raille la religion et refuse les bornes imposées à son désir, Molière crée une comédie ambiguë, à la profondeur étonnante. ISBN 978-2-7011-5157-1 160 pages - 3 € le ir Dom Juan Molière Édition de Jean-Luc Vincent LIVRET PÉDAGOGIQUE Arrêt sur lecture 1 p. 23-27 Pour comprendre l’essentiel p. 23-24 Un acte d’exposition Le personnage de Sganarelle ouvre

Programme : Le 24 septembre : -Analyse de la construction Le barbier de Séville. - Etude de l’acte II, scène 8 (Page 62 à 68) Le 1er octobre : - Le modèle de la comédie moliéresque. - Etude de l’acte IV, scène 3 (Page 78 à 80) Le 8 octobre : - Construction des personnages ou la structure des caractères. - Etude de l’acte IV, scène 8 (Page 99 à 101) Le 15 octobre : - Construction de la pièce, Le mariage de Figaro.  Etude de l’acte II, scène 6 (Page 171 à 173) Le 22 octobre : -

Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Sommaire[masquer] * 1 Personnages * 2 Résumé * 3 Réception * 4 Intentions de Molière * 5 Analyse de l'œuvre * 5.1 Dom Juan * 5.2 Sganarelle * 5.3 Les rapports maître-valet * 5.4 Dénouement * 6 Registres * 7 Répliques célèbres * 8 Adaptations * 9 Notes et références * 10 Voir aussi *

acteurs » tirée d'une comédie (Les Fourberies de Scapin) et une « liste des acteurs » tirée d'une tragédie (Bérénice) ; – deux dénouements (celui du Menteur et celui d’Andromaque) ; – deux préfaces de contemporains de Corneille (Molière, préface du Tartuffe ; Racine, préface de Phèdre). Des passages de la Poétique d'Aristote pourront être également proposés afin de montrer combien le théâtre de l'âge classique est héritier des préceptes du théoricien grec. LE CONTEXTE ESTHÉTIQUE : L'ESPRIT BAROQUE Il

Objet d'étude I : le théâtre et sa représentation XVIIe siècle à nos jours Séquence I:La scène d'exposition, une remise en question des attentes du spectateur Pb: Comment la scène d'exposition fait-elle apparaître immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses