Tartuffe Acte 4 Scene 5 Double Sens

lieux changent constamment à chaque scène, Florence reste le cadre de l'action d'un bout à l'autre de la pièce. Tout à la fois siège des tensions et objet des rivalités, son rôle est majeur. Elle est couramment désignée selon les personnages par les expressions : « ma mère » (pour l'artiste Tebaldeo), « une catin » (pour Lorenzo), une « mère stérile » ou une « bâtarde » (pour les bannis). On peut voir Philippe s'adresser à elle dans une apostrophe à la scène 5 de l'acte II. Elle prend ainsi figure

(comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Sommaire [masquer] * 1 Personnages * 2 Résumé * 3 Réception * 4 Intentions de Molière * 5 Analyse de l'œuvre o 5.1 Dom Juan o 5.2 Sganarelle o 5.3 Les rapports maître-valet o 5.4 Dénouement * 6 Registres * 7 Répliques célèbres * 8 Adaptations * 9 Notes et références

Introduction Une scène dans laquelle un ou des personnages (se) « jouent la comédie » est un ressort dramatique efficace. Molière dans Le Malade imaginaire, Beaumarchais dans Le Barbier de Séville, Hugo dans Ruy Blas ont eu recours à ce procédé, que Musset reprend dans On ne badine pas avec l'amour. Perdican aime Camille, mais celle-ci, sous l'influence des religieuses qui l'ont élevée, le repousse. Pour se venger, il badine avec une jeune paysanne, Rosette, alors qu'il sait que Camille, cachée

d’être critiqué L’humour dans la comédie et dans l’opéra : - l’humour classique - l’humour de confusion - l’humour de déguisement - l’humour noir Les conquêtes Les méthodes de conquête La mort de Don Juan Le défi suprême de Don Giovanni Conclusion 3 4 5 6 7 8 8 9 10 11 11 12 13 13 14 16 17 18 19 20 3 INTRODUCTION Don Juan est à l’origine un personnage espagnol inventé par l’auteur Tirso de Molina au début du XVIIe siècle. Le concept de ce type de séducteur n’était pas une chose nouvelle car

L’AVARE Introduction : La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant

tIDOM JUAN (1665) Acte I, scène 2 (la tirade de Dom Juan) MOLIERE (1622-1673) INTRODUCTION : * Molière (Jean-Baptiste Poquelin) est un dramaturge du XVII siècle (siècle classique), auteur de nombreuses comédies, et aussi comédien et chef de troupe de théâtre français, L'Illustre Théâtre, sous le règne de Louis XIV

Juan Molière Distribution Mise en scène : Jean-Marie Villégier Avec Dom Juan : Anthony Audoux Elvire / Mathurine : Sandrine Bonjean Dom Alonse / Le Commandeur / Le Pauvre : Jean-Charles Di Zazzo La Violette / Pierrot / Ragotin : Jonathan Duverger Sganarelle: Christophe Guillon Dom Carlos / Gusman / M. Dimanche : Emmanuel Guillon Charlotte: Sylvie Moussier Dom Louis: Jean-Marie Villégier Collaboration artistique : Jonathan Duverger Assistant à la mise en scène : Jean-Charles Di Zazzo Décor : Jean-Marie

| |Metteur en scène | |Décorateur | |Dramaturge | |Voir aussi | |Pièce - Salle | |Histoire - Genres | |Festivals - Récompenses | |Techniques | |Le portail du théâtre | Dom Juan[1] ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement 3, 5, 5, 8 et 6 scènes) et en prose jouée

1669, un espoir de remonter l’Avare, mais celui-ci fut balayé par le triomphe de Tartuffe enfin autorisé à être joué à cette période. L’Avare a pourtant été rapidement considérée comme l’archétype de la Comédie de Molière. Le succès de la pièce fut posthume . Cette pièce a été jouée 2078 fois à la Comédie française entre 1680 et 1963 . C'est la seconde pièce la plus jouée derrière Tartuffe. Résumé de l'Avare ACTE PREMIER L'action se passe à Paris, dans la maison d’Harpagon, un riche bourgeois

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles