Tartuffe Acte 4 Scene 7

Grande comédie , Avare, Tartuffe, Malade imaginaire, Dom Juan, Misanthrope. A la fin de sa vie, vit à Versailles, avec de gros moyens, compose des comédies balais : Composition de Lully, grand maîtres de balais, peintre (décor = tentures), Molière : Tous associés. L'avare a un succès moyen : pièce dérangeante car ne respectait pas tout à fait les règles de bienséance, fils qui vole son père qui s'oppose à lui + hypocrisie de Valère. Pièce éclipsée par le scandale de Tartuffe. Le contexte Politique

DOM JUAN [ Dom = dominus , le maître , Don = titre espagnol] Présentation : 1665 = Tartuffe interdit. Dom-Juan pièce écrite dans l’urgence (difficultés financières )Il choisit le thème à la mode de D.J. ( il s’inspire de Tirso de Molina) D.J. est une pièce de combat : M. reprend ses attaques contre les faux dévots : on retrouve les thèmes de la religion , de l’hypocrisie , de l’argent , des privilèges de la naissance + le thème dominant de l’infidélité . Contexte historique : le XVII = grd siècle

Rabelais * Madame Bovary de Flaubert * Les Femmes Savantes de Molière * La Parure de Maupassant * Jeannot et Colin de Voltaire * Le Mariage de Figaro de Beaumarchais * L’Avare de Molière * Une Vie de Maupassant * Le Tartuffe de Molière * Un Secret de Philippe Grimbert * Rhinocéros de Ionesco * La Leçon de Ionesco * Ruy Blas de Victor Hugo * Vipère au Poing de Hervé Bazin * Le Bourgeois Gentilhomme de Molière * Le Jeu de l’Amour et du Hasard

Groupement de textes 1 : le personnage réaliste, un héros ? Manuel scolaire rouge Personnage et ambitions : Zola, La Fortune des Rougon, 1871 (p.54) Personnages spectateurs de leur vie : Zola, Les Romanciers naturalistes, 1881, (p.61) L’entrée en scène du peuple : Zola, Germinal, 1885, (p.66) Echec et déchéance : un destin pathétique : Zola, Mes haines, 1866 (p.71) Histoire des arts Corpus 2 : Thérèse Raquin et la peinture Analyse d’image : Horace Castelli, Illustration pour Thérèse Raquin

et  dévastateurs  du  langage ?  La  poésie est étymologiquement  et essentiellement un acte qui  fait advenir une réalité capable  d’imiter le monde existant ou de lui substituer un univers plus comblant.  Lectures analytiques :  1. ​ Charles BAUDELAIRE, ​ Fleurs du Mal​ , « La mort des amants ».  2. ​ Arthur RIMBAUD, ​ Illuminations​ , « Après le Déluge ».  3. ​ Henri MICHAUX, ​ La Nuit remue​ , « Contre ! ».  4. ​ Francis PONGE, ​ Parti­pris des choses​ , « Le Pain ».    II/ ​ ACTIVITÉS COMPLÉMENTAIRES 

pédagogique Le Bourgeois gentilhomme Molière/ Denis Podalydès Théâtre de la place Manège de la caserne Fonck 09/11>16/11/2012 Sommaire A propos du Bourgeois gentilhomme Résumé de la pièce L’intrigue Analyse des personnages Résumé acte par acte 3 4 5 6 7 Titre et quartiers de noblesse culturelle Les pratiques culturelles de Monsieur Jourdain L’esthétique populaire de Monsieur Jourdain Pierre Bourdieu Le caractère de Monsieur Jourdain Après la représentation, comme si vous y étiez…

passé ? Pourquoi cette fuite ? Sganarelle fait alors de portrait de Dom Juan : c’est un « grand seigneur méchant homme » à la conduite scandaleuse. Un impie, un débauché qui séduit les femmes, les épouse et les abandonne. ♦ Scène 2 : Dom Juan apparaît sur scène. Sganarelle désapprouve la conduite de son maître qui vient d’abandonner sa femme Elvire. Dom Juan se lance alors dans une longue tirade : la fameuse profession de foi du séducteur. Il expose sa philosophie de l’amour : la fidélité

des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). B- Résumé La pièce raconte l'histoire d'une famille, où la mère (Philaminte), la belle-sœur de cette dernière (Bélise) et une de ses deux filles (Armande) sont sous l'emprise

Distribution Mise en scène : Michel Dezoteux Avec Karim Barras : Valère Frédéric Dezoteux : La Merluche, le commissaire, Maître Simon Raphaële Germser : Marianne, Dame Claude Erwin Grünspan : Cléante Christian Hecq : Harpagon Denis Laujol : La Flèche Anne-Marie Loop : Frosine Blaise Ludik : Maître Jacques Fanny Marcq : Elise Achille Ridolfi : Brin d’avoine, Anselme Un spectacle du Théâtre Varia. En coproduction avec le Manège.Mons – Centre Dramatique et la Rose des Vents – Scène Nationale de Villeneuve

de moraliste s'arrête là où il l'a défini : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement »[3], et son but a d'abord été de « faire rire les honnêtes gens »[4]. Il fait donc sienne la devise Castigat ridendo mores (en riant, elle châtie les mœurs) qui apparaît sur les tréteaux italiens dès les années 1620 en France, au sujet de la comédie. Sommaire [masquer] * 1 Biographie o 1.1 La jeunesse