Tartuffe Comedie Tragedie

Relation maître-valet au théâtre La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Histoire : • Grèce antique : Ménandre • Rome antique : Plaute

amusé car il a une approche plus vivante de la pièce et l'émotionnel est directement touché. Dans La Farce de maître Pathelin, dont l'auteur nous reste inconnu aujourd'hui, on identifie un comique de gestes lorsque le berger assomme ses moutons. Dans Tartuffe, de Molière, le public a le sourire aux lèvres devant le comique de situation présenté : Orgon apprend après un certains temps de réaction que l'homme d'église qu'il héberge n'est pas un saint. Dans Les Fourberies de Scapin, de Molière, les techniques

dramatique, l'action ne doit pas dépasser 24 heures) ; l'unité de lieu (l'action prend place en un seul lieu, plutôt un palais pour la tragédie et un intérieur bourgeois pour la comédie). Par ailleurs, une pièce doit respecter la vraisemblance : ce qui se passe sur scène doit rester crédible, ce qui, bien souvent, semble incompatible avec les exigences de la tragédie qui donne à voir des êtres hors du commun (issus de la mythologie, par exemple). Enfin, le théâtre classique impose la règle de labienséance qui

plusieurs méthodes soit par la mise en scène soit par le registre comique soit par des lieux de culte théâtrale. D'autre part le théâtre n'est pas que divertissant, grâce au genre théâtrale qui ne permettent pas le divertissement par exemple la tragédie qui a pour but d'inspiré terreur et pitié se qui est loin d'être divertissant et elle nous fait plus réfléchir comme par exemple dans Phèdre de Racine nous raconte la complexité amoureuse de la femme Thésée qui aime le fils de Thésée. Phèdre n'est

variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega

la tragédie. La purgation des passions est rendue possible par les sentiments de terreur et de pitié que le spectateur doit ressentir à la vue des malheurs dans lesquels sombrent les personnages. Phèdre du classique jean racine, où le spectateur ressent les fortes émotions qui traversent la reine durant la tragédie, partagée entre un amour passionnel pour son beau-fils Hyppolyte et une culpabilité certaine pour le roi Thésée, le spectateur se purge et en ressort reposé, et assagit. Comédies polémiques

art public et collectif . Les constructions de l'Antiquité étaient des espaces très vastes permettant d'accueillir des milliers de spectateurs de toute origine sociale et toute la cité se devait d'assister aux représentations, des tragédies de Sophocle ou des comédies d'Aristophane. Les théâtres plus petits comme les théâtres à l'italienne ou les scènes contemporaines favorisent eux aussi l'écoute en créant par le décor, la lumière et les costumes un espace magique au pouvoir certain de persuasion

1/ La comédie comme simple moyen de divertissementContrairement à la tragédie, le but premier de la comédie est de divertir le public. L'intrigue, la manière dont sont dépeinds les personnages sont autant d'éléménts pour amener le spectateur ou lecteur à rire. a- Les différentes formes de comédie :- la comédie de mœurs (exemples) ;- le comédie de caractère (exemples) ;- la comédie d'intrigue (exemples) ;- la comédie de sentiments (exemples). b- Les ingrédients pour faire rirePar le biais de comiques

c’est un dramaturge auteur de comédies qui s’est illustré au 17è siècle. Issu d’une famille de la riche bourgeoisie, il se consacre au théâtre à l’âge de 21 ans après avoir rencontré Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre ». C’est à ce moment là qu’il décide de prendre le pseudonyme de Molière. Après la faillite de sa troupe, il décide de partir de Paris et de faire le tour de la France avec ces derniers et commence à écrire ses premières comédies. Quand il revint à Paris en

an-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de petite bourgeoisie parisienne (son père occupe la charge de « tapissier du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre