Tartuffe Comédie De Moeurs

du sérieux et de la dérision. Si la tragédie relevait très clairement de la catharsis, la comédie n'était pas en reste pour « corriger les mœurs en riant. » Aussi est-il logique de nous interroger sur cette fonction et de nous demander « si les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent qu'à faire rire ». Il faut noter que l'on ne nous parle pas explicitement de comédies ; il nous est donc possible d'étendre notre réflexion aux pièces mêlant les genres : drames

le 17 février 1673, est à la fois acteur, dramaturge, metteur en scène et directeur de troupe. Auteur le plus joué depuis le XVIIe siècle, Il est considéré comme l'âme de la Comédie-Française. Le but de Molière est de « faire rire les honnêtes gens ». Sa devise est Castigat ridendo mores (en riant, elle châtie les mœurs). La jeunesse de Molière (1622-1643) Fils de Jean Poquelin, riche marchand et tapissier du roi installé rue Saint-Honoré à Paris, Jean Poquelin est baptisé le 15 janvier 1622

intro: Le terme comédie évoque pour la plus part d'entre nous des sujet destinés à amuser. D'ailleur chacun connait au moins une piéce ou un personnage de figaroréputés pour leur drolerie. Mais la comédie se reduit-elle a un seul aspect. Nous verrons que si la comédie s'emploie pas susciter le rire , elle vise aussi d'autres buts. En effet, la comédie joue sur different procédés , le comique de situation ( qui est bassé sur un quiproquo), comique de geste , de mots, et de caractére. La volonté

régenter les mœurs, les membres de la Compagnie du Saint Sacrement n’hésitent pas à s’immiscer dansla sphère privée et familiale, exerçant une influence occulte qui inquiète le pouvoir monarchique. Les dévots vrais ou faux mènent également une cabale contre le théâtre qu’ils jugent immoral, et se déchaînent tout particulièrement contre Molière : en 1662, ils attaquent l’Ecole des femmes, taxée d’impiété et d’obscénité, et récidivent de façon encore plus virulente contre le Tartuffe, en 1664. 

plus souvent, on les retrouve dans les didascalies. Le comédien n’a qu’à les représenter, telles que l’auteur les a écrites. Ce n’est donc pas lui qui éprouve ces sentiments, il n’en est que le support, le mannequin. Dans Le Malade imaginaire, une comédie-ballet de Molière, Argan, qui joue le rôle de ce fameux "malade", ne cesse de clamer haut et fort qu’il est malade. Il joue son rôle à la perfection, car même les autres personnages de cette pièce pensent que celui-ci souffrent réellement. Le spectateur

Au XVIIème siècle, le mouvement du classicisme souhaite plaire et instruire tout en observant les mœurs de la société. De nombreux dramaturges utilisent le spectacle et la comédie pour faire réfléchir tels que Molière dans Le Malade Imaginaire en 1673. Ce qui nous amène à nous demander si le spectacle n’est-il seulement au service du divertissement dans l e Malade Imaginaire. Tout d’abord, le spectacle sert en effet au divertissement. Cependant il sert également

s’est retrouvé également prisonnier du genre théâtral dans lequel on l’enferme. Le genre le plus noble, la tragédie héroïque, lui qui n’aimait rien tant que la comédie. N’oublions pas, c’est lui qui, en France, a inventé à imposer la comédie de mœurs, qu’il y a consacré sa jeunesse, que ses neuf premières pièces ont toutes été des comédies et que la dernière en date, La suite du menteur remonte à 1644. Ensuite, il est entré a l’Académie, et non suivi évidemment que des tragédies. Pourquoi est-ce que

PREAMBULE La Folle journée, ou Le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes écrite en 1774 par Beaumarchais. Elle va être représentée officiellement le 27 Avril 1784 au théâtre de l’Odéon, et considérée par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant coureurs de la Révolution française dont les résultats furent la fin de l’ancien régime et de la monarchie française, puis la naissance de la monarchie constitutionnelle et enfin la première République

I)Ses origines : La comédie a des origines populaires. Dans le cadre des fêtes en l'honneur de Dionysos, il y avait des cortèges burlesques, appelés kômoi, où l'on pouvait entendre des plaisanteries et des chansons. Ces manifestations spontanées ont fait place après quelque temps à des représentations plus organisées, des farces, des pantomimes: c'est ainsi qu'est né le théâtre populaire. Ses ressources inouïes ont inspiré des hommes de lettres qui ont décidé de les exploiter à fond et de leur donner

la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière