Tartuffe Dernière Scène Commentaire

individuelle et d’égalité. En 1730, Le Jeu de l’amour et du hasard constitue un premier couronnement dans la carrière du dramaturge. La pièce est reprise tout au long de la vie de Marivaux. Elle est saluée à la fois par le public et par la critique, cette dernière abandonnant les reproches habituels qu’elle adresse à son auteur : l’absence de naturel, un style excessivement original et des comédies trop peu comiques. Il est vrai que, assombri par une lucidité amère, son théâtre prend parfois une tonalité grave

comique, Corneille 1637 Le Cid, Corneille 1639 Naissance de Racine 1640 Horace, Corneille 1642 Polyeucte, Corneille 1651 Nicomède, Corneille 1659 Les Précieuses ridicules, Molière 1662 L’École des femmes, Molière 1664 Tartuffe, Molière – Interdiction de jouer Tartuffe 1665 Dom Juan, Molière 1666 Le Misanthrope, Molière 1667 Andromaque, Racine 1668 L’Avare, Molière – George Dandin créé à Versailles 1669 Britannicus, Racine 1670 Bérénice, Racine ; Le Bourgeois gentilhomme, Molière 1671

enfin des notes et des commentaires de toutes les scènes (page 33 et suivantes). Bonne lecture ! Résumé Acte I Scène 1 : Lisette, femme de chambre de Silvia, encourage sa maîtresse au mariage avec le jeune homme, Dorante, que son père, M. Orgon, a choisi. Mais Silvia lui remontre que la société offre bien des exemples de mariages malheureux, parce que les hommes dissimulent leurs véritables sentiments sous le masque de la mondanité. Scène 2 : Pour décider de

contour parfaite dont le style doit exprimer la distance et la dimension d’un verdict irrévocable. Maximes et sentences : C’est l’expression d’une vérité morale d’ordre général, en une phrase évocatrice. On les trouve partout que ce soit dans des commentaires d’images ou insérés dans des textes plus longs dont elle e détache par sa forme indépendante. Les inventions de maximes et de sentences deviennent de véritables jeux mondains auxquels on participe dans les salons. Contes et fables: le récit et

texte de Voltaire présente l’avantage d’être si dense que les élèves perçoivent aisément l’intérêt de la lecture analytique. La signification de chaque page de Candide demande à être explicitée et dépliée, ce qui donne du sens à l’exercice du commentaire. De plus, l’ironie fait immédiatement achopper la paraphrase : pour rendre compte d’un implicite, le lecteur n’a guère d’autre choix que de recourir aux outils d’analyse. Des réflexions urgentes. L’étude de Candide participe pleinement de la formation

Clèves fait à son mari révèle la grandeur héroïque des protagonistes qui se vouent un respect mutuel hors du commun. Elle met aussi en évidence la souffrance intense à laquelle sont en proie nos deux héros, suscitant la compassion du lecteur. Cette scène atypique permet en outre de faire avancer l’action puisque cet aveu sera à l’origine de la mort du Prince de Clèves.LL1313h55 à 14h55Conseils pour progresser :-Il faut expliquer

L’Illusion comique, Corneille 1637 Le Cid, Corneille 1639 Naissance de Racine 1640 Horace, Corneille 1642 Polyeucte, Corneille 1651 Nicomède, Corneille 1659 Les Précieuses ridicules, Molière 1662 L’École des femmes, Molière 1664 Tartuffe, Molière – Interdiction de jouer Tartuffe 1665 Dom Juan, Molière 1666 Le Misanthrope, Molière 1667 Andromaque, Racine 1668 L’Avare, Molière – George Dandin créé à Versailles 1669 Britannicus, Racine 1670 Bérénice, Racine ; Le Bourgeois gentilhomme, Molière 1671 Les Fourberies

d’entre eux explique à Fernstein « comment, derrière ses yeux restés ouverts, il l’avait sentie lutter et refuser de s’engouffrer » (p. 30). Et pour cause, son âme s’est en quelque sorte détachée de son corps. Impuissante, Lauren assiste à toute la scène sans pouvoir entrer en contact avec personne. Arthur, un jeune architecte, découvre dans un des placards de l’appartement où il vient d’emménager une femme qui s’étonne qu’il puisse la voir. Elle n’est autre que Lauren Kline, ou plutôt son fantôme

de Molière mise en scène Marc Paquien avec Anne Caillère, François De Brauer, Eric Frey, Jany Gastaldi, Nathalie Kousnetzoff, Matthieu Marie Daniel Martin, Pierre-Henri Puente Alix Riemer, Agathe Rouillier scénographie : Gérard Didier lumières : Dominique Bruguière son : Anita Praz costumes : Claire Risterucci maquillages et coiffures : Cécile Kretschmar collaboration artistique : Daisy Amias. 24 janvier >>> 19 février mardi, mercredi, vendredi, samedi 20 h 30, Jeudi 19 h 30 dimanche

tandis que le nom du personnage s’écrit «Don Juan». Résumé Acte I : “L'infidèle” Scène 1 : Sganarelle fait à Don Gusman, écuyer d'Elvire, le portrait de Don Juan, son maître, débauché impie. Il prévient Don Gusman de l'échec probable d'Elvire, femme de Don Juan, abandonnée par lui et venue à sa recherche pour le lui reprocher. Scène 2 : Don Juan paraît et confirme par ses propos libertins le portrait esquissé. Scène 3 : Elvire arrive et reproche à Don Juan son départ. Elle est reçue avec tant d'insolence