Tartuffe Des Temps Moderne

moyen, plutôt en dessous de la moyenne, que l'on jugera de banal, par ce qu’il est et ce qu’il fait. Mais si le roman est devenu avec le temps une œuvre d’imagination qui présente et fait simplement vivre des personnages, fait connaître leurs aventures, un personnage médiocre ne peut-il pas en être le héros ? Nous essaierons d'apporter une réponse en deux temps ; tout d'abord nous étudierons les avantages qu'offre l'utilisation de héros emblématiques, puis nous montrerons que le personnage médiocre

fausse Prude vise Mme de Maintenon. Le spectateur qui rit aux effets comiques de la commedia dell’arte peut-il encore rire devant la scène laissée vide de l’hôtel de Bourgogne ? Les nombreuses cabales menées contre Molière, de L’Ecole des femmes au Tartuffe, pièce interdite de représentation pendant cinq ans, ne sont-elles pas la tragédie personnelle du dramaturge ? Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, interdit au dernier moment par Louis XVI nous amène à douter de la valeur simplement distrayante

revanche, il l’est pour Denver qui le prend véritablement pour un parasite : « Bon Dieu ! Arrêtez (…) laissez cette maison tranquille ! Foutez le camp » page 33 ; « laisse-là donc dis Paul D. Pour elle je suis un étranger ». Paul D reste plusieurs temps au 124, il s’y installe et tente même de reconstituer une famille : « nous pouvons faire une vie » page 71. Cependant, à son arrivé, il chasse le bébé fantôme qui hante la maison : « Cela avait disparu » page 34, ce qui déplait fortement à Denver :

(au théâtre) ■ Dans la dramaturgie classique, une pièce de théâtre est divisée en actes. Au XVIIe siècle, on descendait, entre chaque acte, les lustres qui éclairaient la scène afin de renouveler les chandelles : par conséquent, un acte dure le temps qu’il faut pour brûler une chandelle, soit trois quarts d’heure. De nos jours, on baisse le rideau à la fin d’un acte pour le relever ensuite. ■ Une pièce de théâtre classique comporte cinq actes. Le premier est réservé à l’exposition, le cinquième

l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en effet le roi qui révèle que Tartuffe est un scélérat dissimulé sous un faux nom et qui permet l'issue heureuse du mariage de la fille d'Orgon avec le jeune Valère. Le dénouement de Phèdre

capétienne qui renforce le pouvoir du roi par rapport à ses vassaux et dans la cérémonie du sacre. Au XV Charles VII confirme son autorité sur l’église par la Pragmatique Sanction. Au début du XVIe, se produit la transition de la féodalité vers l’état moderne et la France s’engage dans la voie de l’absolutisme par une série de reformes : Règles de transmission de la couronne qui excluent les filles ; L’Edit de Villers-Cotterêts accorde a l’église un important role dans le processus de centralisation et

comédie, dont le registre est prosaïque voire grossier. En effet, le comique fait appel à l'usage du patois, des jeux de mots bas, des chutes, des bagarres, etc. La farce est à l'origine de la comédie telle qu'on la connaît : sa naissance remonte au temps des romains. Elle s'est ensuite développée pendant le Moyen-Age pour finalement donner naissance à la commedia dell'arte. EXEMPLE La farce de Maitre Pathelin, composée au Moyen-Âge vers 1460, narre les aventures d'un avocat qui tente de voler des

conception d’un monde instable et d’un monde en transformation incessante. Le Baroque se définit par l’écriture de poésies qui s’abandonnent aux fastes de l’imaginaire et de la mythologie antique. La venue de Malherbe apporte une esthétique résolument moderne, qui amène les exigences du classicisme. Le genres privilégiés du Baroque sont la poésie et le théâtre, qui lui sera beaucoup plus important lors du Classicisme. Le Classicisme Le Classicisme se situe dans les années 1660 jusqu’au siècle suivant

lorsque l’écrivain et poète Pierre Louÿs, auteur de plusieurs œuvres réputées, annonça au terme de plusieurs années d’études stylistiques comparatives que Pierre Corneille était l’auteur des pièces sérieuses de Molière, notamment Les Femmes savantes, Tartuffe, Dom Juan ou encore Amphitryon. Ce fut aussitôt une très vive réaction de la part de tous ceux dont la profession était de connaître ou faire connaître Molière et, en premier lieu de l’Université et de la Comédie-Française. Découragé par les insultes

encore une fois aux dépens d’Arnolphe qui incarne les défauts d’une société trop rigoriste. Les maximes du temps et l’attitude d’Arnolphe sont aux yeux des spectateurs de l’époque un miroir de la société. 2. l’instrumentalisation de la religion Arnolphe représente dans cette scène l’archétype de celui qui utilise la religion pour son profit personnel tel Tartuffe le faux dévot dans Tartuffe ou L’imposteur. Dans la tirade, Arnolphe a recours au lexique de la religion et plus particulièrement au