Tartuffe Espace Scenique

spectateurs deviennent dès lors des acteurs à part entière de la représentation. Lors de la mise en scène de Phèdre en 2003, Chéreau répartie ses spectateurs sur deux gradins qu’il décide de mettre face à face de façon à former un couloir. C’est dans cet espace séparant les deux gradins que les acteurs interpréteront leur rôle. L’intérêt porté à cette disposition des spectateurs leur permet de s’observer mutuellement, un spectateur du premier gradin ayant face à lui un autre spectateur du second gradin.

proprement théâtrale. À quelles règles un texte de théâtre obéit-il ? Peut-on distinguer différents genres théâtraux ? Quel est le rôle du metteur en scène dans la représentation d'une pièce ? I. Le texte théâtral 1. Une action dans un temps et un espace limités • L'écriture théâtrale est d'abord soumise à une contrainte temporelle : la pièce se joue dans un temps très court, au maximum quatre heures. C'est pourquoi l'action est souvent prise en cours. La première scène fait connaître très clairement

ont déterminé sa création. De fait, la plupart des pièces antiques ou classiques font l’objet d’adaptations qui en modernisent le propos, en réinterprètent un aspect fondamental annoncé par son auteur. C’est le cas d’Ariane Mnouchkine qui fait de Tartuffe un intégriste islamiste pour montrer les résonances actuelles du fanatisme religieux qui sévissait à l’époque de Molière dont la pièce critique les Jésuites et la compagnie du Saint Sacrement. Elle cherche, trois siècles plus tard, à illustrer la

Satin, Paul Claudel ( dure 11 heures, constitue 1 exploit qui finirait par occulter la pièce elle-même) Lapin Chasseur, J. Deschamps (=limites 2 l’espace : Il met en scène la vie d’1 grand restaurant. La particularité tient au dispositif scénique qui propose 2 espaces séparés + // qui intéragissent entre eux : le monde « visible » côté salle de restaurant et le monde « souterrain » côté cuisine. À l’entracte, le spectateur change 2 côté, ce qui lui permet 2 voir la même histoire de 2 points 2 vue radicallements

philosophique, religieuse, politique, sociale, comme les époques que le genre humain va traverser ». Il ne s’agit pas seulement de réagir aux sollicitations du présent et d’articuler dans l’urgence un cri d’interrogation ou de réponse mais de dégager des espaces de réflexion. Lac, vallon, île, l’imaginaire lamartinien est plein de lieux de retrait où l’homme peut faire taire la rumeur du monde et échafauder une réflexion digne de ce nom. Ce serait faire injure à l’œuvre de Lamartine que de ne la lire que

technologie rudimentaire et ses contraintes, pouvait-il s’accommoder d’une obligation aussi draconienne ? A la vérité, il est important de souligner ici que la plupart des théoriciens se réfèrent au «poème dramatique » et non à sa représentation scénique. Il revient à l’artiste, pense-t-on, de faire un tri, de privilégier dans son œuvre ce qu’il trouve en son modèle de plus noble, de plus beau ou de plus plaisant. La Belle Nature va donc se caractériser par quatre paramètres : le Beau, le Plaisant

figure du roi, du pouvoir en représentation à la représentation parodique du pouvoir). Le personnage caché au théâtre. Ce groupement de textes peut comporter les extraits suivants, mais cette liste est bien sûr seulement indicative : - Molière, Tartuffe,IV, 5 (fin),6, scène où Orgon est caché sous la table. - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro,II, 12 scène où Chérubin est caché dans le cabinet de la Comtesse. - Hugo, Angelo, tyran de Padoue : extrait de la 2ème journée, scène 5 où Catarina a caché

parle dans un langage soutenu (parole collective). Il représente le peuple d'une cité. L'amphithéâtre est un hémicycle en pleine air. Le public est assis sur les gradins. La scène est un mur qui délimite le fond du théâtre et l'orchestre est un espace circulaire où évoluaient un ensemble de personnes nommées le chœur et où jouaient les acteurs. Ces mots n'ont aujourd'hui plus la même signification. En effet, la scène ce sont maintenant les coulisses, l'orchestre c'est la scène d'aujourd'hui. Et

"ostensiblement" à un regardant dans un espace où il est "encadré" on peut déjà dire qu’il est théâtralisé, en une re-présen-tation (remise au présent). En fait ce qui transforme le fait divers "réel" en "théâtre" c’est cela très précisément : l’imbrication d’une fiction (le plus souvent inscrite dans un texte, mais ce peut être une construction gestuelle -danse, mime - voire une construction plastique plus ou moins "figurative" - performances-) dans un espace-temps réel délimité par la mise face à

est de taille. Effectivement ils représentent une partie essentielle de la composition scénique. Élément fondamental de la scénographie, le décor définit un espace, soit en limitant l'action, soit en s'intégrant à elle. Les décors ont longtemps été témoins de la représentation de l'action. Néanmoins de nos jours, ils tendent à devenir de moins en moins décoratifs, et de plus en plus représentatifs du lieu scénique lui-même, donc de l'action. Pour témoigner de leur importance, prenons l’exemple de la