Tartuffe L Hypocrisie Acte 3 Scène 3

C'est en effet durant cette période que Molière écrit ses premières pièces, notamment des farces, comme La Jalousie du barbouillé, en 1646. Il fait la connaissance de différents publics, apprend à observer les hommes, ce qui lui permettra de mettre en scène des personnages hauts en couleur comme l'Avare, par exemple. Dès son retour à Paris, grâce à l'appui du duc d'Orléans et frère du Roi, il se produit devant la cour. Le succès qu'il remporte, avec Les Précieuses ridicules notamment, lui permet

stéréotypé de la comédieA) Les valets bouffons et le maître tyrannique- Ils forment avec leur maître un duo comique. Topos comique: la domination du maître est mise en échec par la bêtise ou la maladresse des bouffons censés le servir.Le Barbier de Séville: ACTE II scènes 6 et 7 . La confrontation entre Bartholo et ses valets L'Eveillé et La Jeunesse. Comique gestuel des lazzi " L'Eveillé arrive en bâillant; La Jeunesse arrive en vieillard avec une canne et béquilles

théâtre Saison 2013/2014 Fiche pédagogique n°3 LE MISANTHROPE SOMMAIRE 1. L’œuvre et son contexte 1.1. Molière en 1666 1.2. Le contexte historique 1.3. Le contexte socioculturel 1.4. Le contexte dramaturgique 1.5. Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux 2. Le Misanthrope de Molière 2.1. Résumé de la pièce 2.2. Synopsis 2.3. Pour entrer dans la pièce : la scène d’exposition 2.4. Les personnages et la distribution 3. Le Misanthrope des Cartoun Sardines 3.1. Note

COURS 3 Moyen âge Conception du MÂ a) Images noires/macabres : pauvreté, famine… b) Images festives/luxuriantes : tournois, vie de cours… 476 : Chute de l’Empire romain d’Occident. 1453 : Chute de l’Empire romain d’Orient : Constantinople de Istanbul – début Empire Ottoman. 1492 : Découverte de l’Amérique. Origine du terme MÂ Inventé par humanistes italiens de la Renaissance. a) Période méprisée : antiquité classique/renaissance. b) Âge qui précède la redécouverte des auteurs classiques : gothiques

la relation MAITRE/VALET, nous avons occulté dans ce tableau les personnages qui n'interviennent pas directement dans cette relation. Acte I SCENE Le comte la comtesse figaro suzanne chérubin marceline bartholo bazile 11sc 1,2,3,4 5,-6,7 0 0 1,2,3, 1,5,6,7, 7, 3,4,5, 3,4,5 0 0 8,9,10,11 8,9,10 10 10,11 8,9,10 8,9,10, 11 0 0 9,10,11 S/T 0 3 1 5 7 5 3 3 3 ActeII 1,2,3,4,5 ,6,7,8 0 1,2,3,4,5,6 ,7,8 2 1,2,3,4,6,8 4,5,6,7,8 0 0 0 26 sc 9,10,11,12, 13,14, 10,12,13 9,10,11,12, 13 0 13,14

MAITRE/VALET, nous avons occulté dans ce tableau les personnages qui n'interviennent pas directement dans cette relation. Acte I |SCENE |Le comte |la comtesse |figaro |suzanne |chérubin |marceline |bartholo |bazile | |11sc |1,2,3,4 5,-6,7 |0 |0 |1,2,3, |1,5,6,7, |7, |3,4,5, |3,4,5 |0 | |0 |8,9,10,11 |8,9,10 |10 |10,11 |8,9,10 |8,9,10, 11 |0 |0 |9,10,11 | |S/T |0 |  3 |1 |  5 |7 |5 |3 |3 |3 | |ActeII |1,2,3,4,5 ,6,7,8 |0 |1,2,3,4,5,6 ,7,8 |2 |1,2,3,4,6,8 |4,5,6,7,8 |0 |0 |0 | |26 sc |9,10,11,12, 13,14

jalonné des faits à retenir :● La monarchie absolue de Louis XIV  : Le Lecteur peut se faire une idée très réaliste de l’univers de la Cour du Roi-Soleil, et de ses intrigues, puis de Versailles où le pouvoir Royal se met en place, et en scène. ● La révocation de l’Édit de Nantes  : Jean de La Bruyère, auteur catholique, écrit dans une époque troublée sur le plan religieux : En 1685, Louis XIV a annulé l’édit de Nantes promulgué par son grand-père, Henri IV, en 1598

portrait de son maître : véritable tradition dramaturgique, la présentation du personnage principal est, le plus souvent , prise en charge par un autre personnage qui lui est proche ( autre exemple : Tartufe est tour à tour présenté par Madame Pernelle, Orgon, Dorine... bien avant qu'il n'arrive sur scène). Beaumarchais respecte ce principe mais de façon plus discrète : les caractères sont esquissés par petites touches et pris en charge par plusieurs personnages. - Figaro apparaît d'abord comme un

pour nous du moins, c’est qu’il est athéâtral. On ne peut pas représenter un homme de la solitude, de la haine, coupé du monde dans son désert narcissique où il se complaît dans un vis-à-vis avec lui-même, sur une scène de théâtre. On imagine mal une intrigue où une partie de la scène est coupé du monde, de la représentation, du rapport de force entre caractères qui donnent aux pièces comiques leur saveur. Ce type de nœuds conviendrait particulièrement mal à nos comédies de caractères. Si ces vrais

dans lesquelles il s'engagea. Il fit jouer encore un opéra, Tarare (1787), puis un drame, la Mère coupable (1792). Mais son chef-d'œuvre demeure le Mariage de Figaro, sans cesse représenté depuis sa création. Un des plus grands succès de Mozart à la scène, l'opéra comique en quatre actes les Noces de Figaro (1786) est tiré de cette comédie. Le Barbier de Séville, autre grand succès dramatique, est à l'origine d'un opéra en deux actes de Giacchino Rossini (1816). RESUME LE MARIAGE