Tartuffe Satire Comique

fois le directeur, l'auteur, le metteur en scène, et l'un des tout premiers acteurs de la troupe à laquelle le roi accorde protection et pension, ce qui n'est pas sans susciter de jalousie. Ensuite, certaines de ses pièces vont faire scandale comme Tartuffe ou encore Dom Juan .Il est victime d'un malaise cardiaque et meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade imaginaire (il jouait le rôle d’Argan). La France au 17e Siecle : Dans le contexte politique, il y a la monarchie

outre, le comique est une des formes les plus liées à la critique : « Castigat ridendo mores », disait Horace, « tout genre est bon sauf le genre ennuyeux", pensait Voltaire. Molière est un des dramaturges qui a le plus utilisé le rire pour critiquer (L’Avare, Tartuffe, Le Malade Imaginaire). Le comique de situation est très populaire au XVème siècle (La Farce de maître Pathelin), le rire persuade les spectateurs, nous permet de jeter des regards sur nos actions (comme le montre la satire des maîtres

avantages d'assister à la pièce est de mieux percevoir les différents comiques d'une œuvre. Le spectateur se révèle plus amusé car il a une approche plus vivante de la pièce et l'émotionnel est directement touché. Dans La Farce de maître Pathelin, dont l'auteur nous reste inconnu aujourd'hui, on identifie un comique de gestes lorsque le berger assomme ses moutons. Dans Tartuffe, de Molière, le public a le sourire aux lèvres devant le comique de situation présenté : Orgon apprend après un certains temps de

d’ivrognes et de débauchés ». Egalement, la littérature amène les lecteurs à porter un regard critique sur leur société, par exemple Tartuffe ou l’imposteur de Molière. Dans cette pièce de théâtre, il tente de lancer une satire de la dévotion, en proposant un spectacle dans lequel les dévots sont présentés soit comme des ridicules (Orgon) soit comme des hypocrites (Tartuffe). Aussi lors de la seconde guerre mondiale, beaucoup de poetes engagés publient des poemes accessibles pour prendre position ou

est composée de Molière, des deux sœurs Béjart, des deux frères Béjart, du couple de Brie, du couple Du Parc et de Dufresne, soit dix acteurs. En 1659, Dufresne prend sa retraite, faisant de Molière le véritable chef de troupe. Entrent deux acteurs comiques, Jodelet et son frère dit l’Epi, et La Grange qui va devenir l’homme de confiance de Molière. Méticuleux, il a laissé un registre personnel (conservé à la Comédie-Française) extrait des livres de compte du théâtre, dans lequel il note les pièces

monde est en scène sauf Dorante et Dubois. Un domestique a apporter un portrait de femme demandé par un homme... Sauvegarder le document * Commentaire Sur Le Monologue D'arnolphe De L'ecole Des Femmes que sont Tartuffe (1664), Don Juan (1665) et Le Misanthrope (1666). Lacte IV scène 1 ne consiste quen un seul monologue dArnolphe où il exprime son vu final de se... Sauvegarder le document * Commentaire Misanthrope Acte, Scène 1; Vers

le Misanthrope Molière a su inventer une nouvelle forme de comique. Nous allons ici nous intéresser à cette association paradoxale entre le tragique, la mélancolie et la comédie. A propos de cette combinaison, les penseurs ont été partagés. Beaucoup ont pensés que cette œuvre faisait partie du registre comique, alors que d'autres la jugeaient tragique. Faut-il par conséquent s’attendre à une pièce plutôt tragique ou aux accents comiques ? Etant donné que Molière est considéré comme « Le père de

du genre comique, Molière va scinder deux courants qui, jusque là, étaient divergents : - Le premier se caractérise par le simple désir de faire rire en caricaturant l’image du monde. - Le second par l’ambition de la correction des mœurs par la représentation de l’homme. Cette synthèse de courants lui offre une vaste palette composée d’effets comique très variés…le comique de gestes ou de mots issu de la farce, le comique de situation, le comique de mœurs permettant une satire sociale

métaphore du regard du spectateur, qui se mue en voyeur, tout au long de la pièce (4ème mur). Jouée pour la 1ère fois en 1947, juste après la guerre, la pièce a été assez mal reçue, notamment à cause du « malaise » créé (le terme est de Genet) et de la satire de la bourgeoisie. Dès la scène d’exposition, on peut constater que les personnages jouent un rôle (mise en abyme) grâce notamment aux didascalies qui montrent une inversion des noms (pour le lecteur) et grâce au jeu exagéré des acteurs (pour le spectateur)

grâce aux aides du roi, il obtient la salle du Petit-Bourbon, et puis celle du Palais-Royale, où il aura importé beaucoup de triomphes autant qu’acteur, auteur et directeur de la troupe. Mais sa vie n’était pas une mer de roses, par exemple la pièce Tartuffe, joué par la première fois à Versailles était interdit, (parce que la pièce avait un style typique de Molière), il expose et il critique, l’hypocrisie des faux dévots, et ça aura fait un scandale. Cette pièce était interdite par le roi sous la pression