Tartuffe Satire Comique

Aussi le rire apparaît dans quelques proverbes tels « rira bien qui rira le dernier » ou encore « rire est le propre de l’homme ». 2. Délimiter le périmètre du rire C’est là une difficulté du thème. Est-ce le rire physique ? L’humour ? Le comique ? Le rire est d’abord une émotion humaine qui se manifeste physiquement. Son origine peut être physiologique, psychologique ou les deux. Ainsi, il peut s’analyser par : Ses manifestations physiques, Ce qui le provoque (physiologiquement et

il peut d'une facon instruire le lecteur. En effet des récits courts comme les fables ont un but plutôt didactique , bien qu'elles soient construites sur le principe du symbole ; grâce aux personnages qui les constituent , ou à leurs facettes comiques , elles se terminent toujours par une morale ce qui d'un coté rappelle l'envie d'instruire ou de prévenir le lecteur de tout âge, tout en restant agréable à lire. La morale est le coté implicite à comprendre de l'histoire. La fable est un excellent

pièce de Molière un satyre inacceptable. Un succès littéraire et une querelle du même type, Molière devient alors connu de tous et reconnu. 1664 est une grande année pour Molière qui vit tout d’abord l’interdiction de faire jouer sa dernière pièce Tartuffe, qui faisait une critique acerbe des dévots qui polluaient la cour royale et que le roi Louis XIV n’aimait pas non plus. Cette interdiction sera levée un an plus tard et, comme tout ce qui est interdit, la pièce connaîtra un succès immense, certainement

économique préindustriel, celui de la révolution artisanale qui, par l’émergence des manufactures, privait les femmes de métiers traditionnellement féminins exécutés dans les campagnes. Le sujet offre donc une réflexion qui allie dans un registre mi- comique mi- sérieux des inquiétudes, des ressentiments, des revendications destinés à affirmer les « droits des femmes » d’une part dans l’univers anhistorique de l’utopie, d’autre part dans un enracinement économico-social préindustriel. B. Question Reformulez

xviie siècle, L’École des femmes entre parfaitement dans le cadre du programme de français en seconde. Œuvre riche mais accessible, son étude permettra par ailleurs de « faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres au comique », comme le recommandent les textes officiels. La pièce peut aussi être abordée en classe de première, dans le cadre de l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation », dans la mesure où elle offre un champ d’interprétation assez varié

espagnol. Mise en scène de sujets atroces et violents comme dans les romans, pas d’unité de lieu, l’action se déroule dans différents pays . Corneille : Clitandre, 1631. Tragi-comédie. Le seul but : le plaisir du spectateur. Possibilité de mélange comique et tragique. Rôle décisif de Corneille dans la Querelle des anciens et des modernes (Anciens : Boileau et la tradition) : triomphe du Cid, 1636. Dans le Cid, l’usage des règles est assez arrangeant, l’unité d’action est très relative ; beaucoup

développe dans ses œuvres une certaine moquerie à l’égard de la société dans laquelle il prospère, portant un jugement ironique sur la Cour ou certains artistes de son époque. Il meurt en 1613 à Paris. Sa principale œuvre est la satire : * La vie à la Cour - Satire III. Théophile de Viau. Né en 1590 dans le sud-ouest de la France. Théophile de Viau issu d’une famille noble protestante montre malgré tout dès son plus jeune âge son indépendance. Il évolue alors dans la livre-pensée, le libertinage

les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire. 3. Analyser le texte théâtral, par les exercices écrits et par la pratique du jeu. I. Le genre de la comédie-ballet. Séance 1 : introduction Séance 2 : la comédie-ballet et le mélange des arts Séance 3 : une composition complexe II. Un spectacle comique Séance Séance Séance Séance 4 5 6 7 : : : : lecture analytique: la scène d'exposition les différents types de comique écriture d’invention

pièce en cinq actes de l’époque). Il y avait au début de 1669, un espoir de remonter L’Avare, mais celui-ci fut balayé par le triomphe de Tartuffe enfin autorisé à être joué à cette période. L’Avare a pourtant été rapidement considérée comme l’archétype de la Comédie de Molière. Le succès de la pièce fut posthume. C'est la seconde pièce la plus jouée après Tartuffe. UNE FARCE, UN DRAME, UNE COMEDIE D’abord il y a la farce avec son cortège de bastonnades, de quiproquos, d’intrigues amoureuses, de

dans « L’Art poétique » : « Que votre âme et vos mœurs, peintes dans vos ouvrages, N’offrent jamais de vous que de nobles images. » comportements excessifs ou malséants, comme les imposteurs, les libertins et les dévots sont condamnés. Tartuffe, Dom Juan ou Phèdre ont attirer la désapprobation. Le premier est condamné par le roi et emprisonné, le second meurt châtié par la statue du Commandeur qu’il a outragé, et Phèdre entraîne la mort D’Hippolyte, innocent de l’accusation qu’elle