Tartuffe Satire Comique

divertissement est synonyme de distraction, d’amusement. Victor Hugo affirme que cet endroit est un lieu, qui nous fait rompre avec la vie quotidienne : « faire sortir de la vie humaine, c’est-à-dire des événements grands, petits, douloureux, comiques, terribles (…) Tel est le but du drame ». Au XIX ème siècle, tout comme aux siècles précédents, le théâtre était un lieu exceptionnel, les spectateurs faisaient un effort vestimentaire. « La salle n’est rien que de la chair vivante et habillée »

commandera de nombreux spectacles à Molière, qui seront joués devant la Cour, lors de fêtes royales, puis passeront à la ville. Jeu de la troupe et surtout de Molière également taxé de « naturel », mais de fait comique visuel extravagant, expressif et burlesque (ce qui permet d’établir un comique de connivence avec un public ravi de voir confirmés ses choix, par la parodie ou le burlesque). Dès son retour à Paris Molière acquiert la réputation de proposer des pièces sur « les matières du temps » ; ne

secondé par Catalinon, son valet pleutre et souvent récalcitrant. Il n'était pas un incroyant mais un débauché, dans un pays où la religion était intimement mêlée à tous les incidents de la vie : à son dernier instant, il réclamait un prêtre. La pièce, satire des mœurs de la jeunesse madrilène, après avoir commencé par de banales aventures d'amour, s'achevait en un drame religieux d'une grandiose ampleur, dominé par l'idée du châtiment divin. Elle fut d'abord présentée comme la transposition scénique d'un

artistique. Il s'agit déjà d'égaler le modèle. Le Louvre, à l'origine un musée destiné aux jeunes peintres pour leur permettre de se former en copiant des modèles sans chercher à les dépasser. 2. Pastiche et parodie : de l'hommage souriant à la satire Les buts du pastiche et de la parodie ne semblent pas être de vouloir égaler ou dépasser un modèle idéal. Quelles peuvent donc être leurs visées ? Le pastiche, un jeu, un exercice de style Pasticher, c'est imiter de façon plaisante en accentuant

réquisitoire politique visant à deffendre la peine de mort en France; ou encore Moliére, qui selon le « castigat ridendo mores » dénonce la sociète de l'époque à travers ses pièces de théâtre, parmis les plus connues L'avare (1668), ou il y fait la satire de l'avarice, ou bien Le Bourgeois gentilhomme (1670), ou il critique tout simplement la bourgeoisie . De plus, on peut également citer Voltaire, qui à travars Candide (1759), un conte philosofique, dénonce l'esclavage des noirs. Cependant on peut

au théâtre un regard incisif sur le monde à travers l'observation des caractères des hommes. A la fois auteur et acteur, il a écrit de nombreuses pièces comiques : Les Précieuses ridicules (1659), L'Ecole des femmes (1662), Les Fourberies de Scapin (1671)... Contexte historique : Pièce écrite pour faire face à l'interdiction de représenter Tartuffe avant d'être interdite puis rejouée en 1677 (version épurgée). Pièce difficile à classer, comme le perso principal. Pièce qui a fasciné le public, élevée

qui est limité par la loi de la vraisemblance. Il a recours à la forme du conte. La particularité du conte réside principalement dans une double fantaisie: l'amusement et le merveilleux y tiennent une grande place. Par exemple, c'est d'une manière comique, « à grands coups de pied dans le derrière », que Candide est chassé du château. Aussi terribles que soient bien des épisodes, le rire n'est jamais longtemps absent. Quant au merveilleux, il s'agit, en littérature, d'un genre dans lequel le surnaturel

secondé par Catalinon, son valet pleutre et souvent récalcitrant. Il n'était pas un incroyant mais un débauché, dans un pays où la religion était intimement mêlée à tous les incidents de la vie : à son dernier instant, il réclamait un prêtre. La pièce, satire des mœurs de la jeunesse madrilène, après avoir commencé par de banales aventures d'amour, s'achevait en un drame religieux d'une grandiose ampleur, dominé par l'idée du châtiment divin. Elle fut d'abord présentée comme la transposition scénique d'un

lorsque l’écrivain et poète Pierre Louÿs, auteur de plusieurs œuvres réputées, annonça au terme de plusieurs années d’études stylistiques comparatives que Pierre Corneille était l’auteur des pièces sérieuses de Molière, notamment Les Femmes savantes, Tartuffe, Dom Juan ou encore Amphitryon. Ce fut aussitôt une très vive réaction de la part de tous ceux dont la profession était de connaître ou faire connaître Molière et, en premier lieu de l’Université et de la Comédie-Française. Découragé par les insultes

enterre sa cassette, bouffon surtout dans le fameux monologue de la scène 7 de l’Acte IV : «Au voleur ! au voleur ! à l’assassin ! au meurtrier !», bouffon enfin dans les derniers mots : «ma chère cassette». Ce tyran est ridicule, au plus haut point comique, d’autant plus que des «lazzi» (ou gags) viennent se superposer à l'intrigue de fond, que ce n'est que dans les deux derniers actes que l'action et ses funestes conséquences prennent le dessus. La pièce demeure donc une farce, le franc rieur que fut