Tartuffe Scène Catharsis

La dissertation sur œuvre :Le Malade imaginaire, Molière Rappel de la méthodologie (cf. cours sur mon site et Pronote)1.Compréhension et délimitation du sujet ; définition des termes reformulation de la problématique2.Recherche des idées, des arguments et des exemples – mobilisation de ses connaissances sur l’œuvre et le parcours. 3. Organisation des idées PLAN (thématique, analytique

d'intériorisation des actions. En effet la parole s'est développé au détriment du spectaculaire et les pièces classiques accordent beaucoup de place à l'expression des sentiments et à l'analyse psychologique. • La règle de bienséance oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don

École des femmes, Molière contenu : - faites principaux de l’acte - mise en situation de la scène/ des scènes - thèmes - personnages (attitude, rôle) - style - justifier votre contenu Résumé des Actes : Acte I - Arnolphe, aussi appelé « M. de La Souche », est un homme d’âge mûr qui aimerait jouir du bonheur conjugal ; mais il est hanté par la crainte d’être trompé par une femme. Aussi a-t-il décidé d’épouser sa pupille Agnès, élevée dans l’ignorance, recluse dans un couvent. Il fait part de

Le théâtre Une pièce de théâtre est destinée à être jouée par des acteurs sur scène, dans un temps limité. De ces contraintes se dégage une écriture proprement théâtrale. À quelles règles un texte de théâtre obéit-il ? Peut-on distinguer différents genres théâtraux ? 1. Quelles sont les particularités du texte théâtral ? La singularité du texte théâtral tient tout d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement

théâtre classique est bien d’émouvoir le lecteur : il veut réformer le public par la représentation vraisemblable de passions qu’il connaît, lui inspirer pitié, effroi et admiration. Ainsi s’effectue l’épuration des passions du spectateur : c’est la catharsis. Le classicisme a donc une dimension morale.UES Nicolas Boileau 1636 - 1711  poésie   Nicolas Boileau est l'homme de l'Art Poétique, celui du « Vingt fois sur le métier remettez votre ouvrage » et du « Ce que l'on conçoit bien s'énonce clairement

justement la valeur réelle des propos. (Il faut donc des acteurs très naturels, laissant comme filer malgré eux les propos). Pour le critique Jean Rousset, « Toute pièce de Marivaux est une marche vers l’aveu » et chaque acte s’organise autour d’une scène d’aveu finale qui marque une progression par rapport à l’acte précédent. Le rôle des acteurs témoins, à la fois spectateurs et auteurs, est de faciliter ou de provoquer sans en avoir l’air un aveu qui tarde, parce que les cœurs marivaudiens sont

fonction / psychologie. Le schématisme est une des modalités du style épique, c’est à dire que les personnages n’ont d’existence qu’en fonction de leur rôle dans le schéma du récit. Dans les épopées plus élaborées, importance de la psychologie ; ex : scène n°1 Iliade : présentation de Achille boudeur. Personnage très construits humainement, pas de type. 4) Esthétique de la totalité : genre totalitaire, ambition : être un genre complet. - sur un plan formel : poésie / narration / théâtre (scènes) /

brutalité/violence. *pas de nudité. * certains personnages ne peuvent pas parler à d’autres (statut social). | La tragédie | La comédie | Etymologie | « Trachos »=bouc | Comodia, « comos » = célébration + « ode » =chant | But | Purgation des passions : catharsis. | Corriger les mœurs en riant.« castigat ridendo mores » Horace. | Action | Aventures extraordinaires éloignées dans le temps. | Actions contemporaine et inventée. | Personnages | -Mythologiques (Dieux), historiques (César,Cléopatre)ou nobles

Bérénice, comme cela s'est produit dans l'histoire romaine. Toutefois tous les personnages n'ont pas pour autant existé. [La vraisemblance est] l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable sur la scène. Abbé d'Aubignac Pratique du Théâtre 1657 Cette citation montre à quel point la vraisemblance était jugée indispensable dans la tragédie classique au XVIIe siècle. 2 La bienséance interne et la bienséance externe On distingue la bienséance interne

feint d'être mort afin de connaître les vrais sentiments de sa femme et de sa fille aînée. Le Malade imaginaire est une des comédies les plus fameuses de Molière. C’est, en effet, en pleine représentation, que Molière dans le rôle d’Argan meurt sur scène. Il est vrai que cette mort de comédien a contribué à la renommée de la pièce, mais cette dernière est aussi la plus achevée des comédies-ballets du dramaturge. Il faut rappeler que Molière est l’instigateur de ce genre qui n’aura pas de continuateur