Tartuffe Statut Social

personnage. I- Les éléments de la représentation, du spectacle A- Le costume • Le costume donne la carte d’identité du personnage : le personnage était défini, principalement, par son costume : statut social, âge, sexe, tragique, comique... Indicateur social => l’habit fait le moine. • Choix de mise en scène : costume – garder le costume d’époque ou habiller les héros comme à l’époque des spectateurs selon leur vision de la pièce. => Le choix du costume est important

comment rendre un amour improbable vraisemblable », Département d'Études françaises, University of Toronto.  Les fausses confidences, Marivaux http://www.chez.com/bacfrancais/marivaux-contestation.html Des éléments sur Marivaux et la contestation sociale. Certains exemples sont issus des Fausses confidences.  Les fausses confidences, Marivaux http://www.philagora.com/auteurs/marivaux.htm Sur Philagora, des études d'ensemble sur cette pièce de Marivaux, notamment en ce qui concerne les relations

règles.  La vraisemblance fait état de ce qui peut paraître vrai. C’est-à-dire que les œuvres issues du classicisme ne doivent pas se baser sur la vérité mais sur ce que l’opinion considère comme possible ou relevant de l’éthique, des rapports sociaux et du niveau de langue.  Selon le classicisme, l’opinion peut croire à une théorie et changer de comportement en conséquence.  Et, l’idéal moral ou les qualités prônées par ce mouvement littéraire sont la politesse, l’humilité, le respect des valeurs

DISSERTATION SUR DOM JUAN « Plus que dans ses autres pièces, Molière auteur et homme de théâtre, a réfléchi pour dom juan au statut du discours : il a ainsi réussi une mise en scène aboutie de la parole. » I-LE DISCOURS Il convient tout d’abord d’expliquer le sens du mot « auteur et homme de théâtre » avant de commencer notre démonstration. Le mot acteur vient du latin « auctor » qui signifie « celui qui pousse à agir » ; le mot homme vient du latin « homo » qui signifie « individu », et

Molière et Le Comte de Beaumarchais qualifie son valet de « Paresseux, dérangé ». L’expression de la hiérarchie sociale est la même sur les paroles échangés pour ces deux pièces alors que dans celle de Marivaux, on remarque que le maître se soumet plus à son valet & devient à un même statut social que lui voir inférieur, il s’adresse à son valet en disant « Cher Arlequin ». La hiérarchie sociale se manifeste encore dans Molière à travers la maîtrise du langage. Dès la première phrase, on voit que Dom

quelque chose de presque inhumain d’imaginer ce professeur luttant, solitaire, contre toutes les croyances, remontant le courant des idées reçues, étudiant scrupuleusement les pièces de Molière et de Corneille, leur carrière respective, le contexte social dans lequel ils vécurent. Et pour quel résultat ? Se faire mal voir de ses collègues et courir le risque de découvrir que ce qu’on lui a appris – et que l’Education Nationale attend qu’il enseigne à son tour – n’est pas l’entière vérité historique

d’inculquer des valeurs morales et sociales au lecteur, et de créer des aventures extraordinaires. Les héros mythiques et légendaire illustrent généralement des valeurs telles la détermination et le courage, l’intrépidité et la bravoure. Ulysse, héros de L’Odyssée de Homère (VIIème siècle avant J.-C.), présente toutes ces qualités au cours de son périple pour rentrer à l’île d’Ithaque où sa femme Pénélope l’attend. Partant vainqueur de la guerre de Troie, il a un statut de conquérant, de héros de guerre

même polysémie : il désigne l’attente de la fin d’un traitement curatif de trois ans mais aussi, par référence à l’étymon latin du mot, -« patior » qui signifie supporter, souffrir-, leur statut de « patient », c’est-à-dire de malade. Leur guérison est nécessaire à la bonne santé de l’ensemble du corps social. Arlequin se montre très sensible à cette image qu’il prolonge de manière burlesque, en utilisant des termes très prosaïques « sans purgation ni saignée » (l95), ce qui renvoie à la tradition

- l'effet de ces défauts sur une famille qui, comme dans “Tartuffe ”, est infiltrée et menacée d'expulsion par un escroc, mais libérée par le stratagème d’Ariste, avec le problème, habituel, chez Molière, du mariage d’un enfant pour lequel s’opposent les parents. La famille de Chrysale, bon bourgeois de Paris, est tétanisée par des contradictions morales, psychologiques et sociales. Aussi l'affrontement peut-il être rendu violent, éminemment moderne, par la mise

encore les costumes auxquels le metteur en scène soit penser. Dans le théâtre antique, le rôle du costume était capital, joint à l’emploi des masques. Le personnage était alors défini, principalement, par son costume : statut social, âge, sexe, tragique, comique... Dans l’annexe, Alain Satgé mentionne une mise en scène d'En attendant Godot pour laquelle il avait suggéré que les acteurs portent sur scène leur propre costume. On constate donc l'évolution du rôle