Technique picturale

tableaux sa fascination pour l'architecture. Il travaillait souvent les techniques mixtes mais aussi la gravure, la lithographie (Reproduction de dessins gravés sur de la pierre calcaire), la sérigraphie (Procédé d'impression à l'aide d'un écran constitué par un cadre sur lequel est tendu un tissu à mailles, permettant l'impression sur de multiples surfaces), l’eau-forte (Acide nitrique dont se servent les graveurs). Son œuvre picturale est caractérisée par la richesse organique des formes et repose sur

Méthode d'analyse d'une œuvre picturale I - Iconographie La première étape consiste à décrire ce que l'on voit. C'est ce que l'on appelle l'iconographie. Il faut pointer les caractéristiques les plus évidentes de l'oeuvre, en se basant sur l'analyse des huit éléments plastiques suivants : la composition, les formes, la lumière, la couleur, le cadrage, le trait, la touche, le support. Voici, en détail, à quoi renvoie chacun de ces éléments plastiques sur lesquels il est indispensable de s'interroger

recul du pouvoir du christianisme dans la société et l'humanisme* a pu se développer. Les principaux thèmes de la renaissance sont le développement de la pensée humaniste et la mythologie antique, liées aux nombreuses découvertes scientifiques et techniques. L'homme se voit renaître et a l'impression de vivre une nouvelle ère. Domaine littéraire : - Diffusion importante d'ouvrages grâce à l'invention de l'imprimerie. ( par ........... en ..... ) - La pléiade : C'est un groupe de 7 poètes qui se

de l’œuvre (picturale, musicale, cinématographique…), composition, description, format, dimensions, durée,etc.] ………………………………………………………………………………………………………..……….. ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………….……… ………………………………………………………………………………………………………..……….. ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………….……… …………………………………………………………………………………………………………………. II. Techniques : Comment c’est fait ? [Techniques employées, matériaux

accompli du dessin, son goût des couleurs délicates et sa riche culture artistique. Après la guerre de 14-18, René Lalique achète à Wingen–sur-Moder, en Alsace, une seconde usine qui lui permet de produire et de diffuser des verreries raffinées avec la technique industrielle de soufflé-moulé ou de pressé-moulé, complétée parfois par des patines ou des émaux. Son intérêt pour le verre le conduit à en explorer tous les domaines d’application, du vase au luminaire, de la miniature au monumental, du service

 Techniques d’examens des peintures Les faux tableaux sont très divers. Soit une création moderne, que l'on fait passer pour un original ancien, soit, plus subtil, des attributions non justifiées. Par exemple, le fait d'apposer la signature d'un artiste célèbre sur un tableau de seconde catégorie, de style similaire et de la même époque (quasi-faux). Ou bien, sans prendre le risque d'une fausse signature, l'attribution injustifiée à un maître renommé (faux

illustrer les progrès techniques très en vogue à cette époque (révolution industrielle).- Il souhaitait être considéré comme un peintre moderne. Il en peint 12 pour varier la luminosité, l'angle de vue Mouvement artistique : impressionnisme Interroger l’œuvre : Forme : 2 d’entre elles sont identique, nous montrant la lumière à différents moments de la journée. Monet ne voyait là que l'occasion d'exprimer le jeu de la lumière, du soleil, de la vapeur et de la fumée. Technique: Les personnages

La nativité est un sujet qui fut souvent abordé, par différents peintres et avec différentes techniques, à l’époque médiévale comme à la Renaissance. Parmi eux Giotto di Bondone peintre, sculpteur et architecte Italien, et Albrecht Dürer peintre et sculpteur Allemand. Deux siècles séparent ces artistes et l’exécution de ces deux nativités exemplaires à plus d’un titre. Giotto peint sa vision de la nativité entre 1302 et 1305 à un moment charnière de l’époque médiévale. Cette peinture est une

dépasse en quelque sorte celui concernant les principes généraux d'application pour l’art ancien et, dans une certaine mesure, pour les créations récentes à caractère plutôt traditionnel. Bien entendu, dans les deux domaines, la connaissance des techniques d’exécution et celle de l’aspect matériel des oeuvres ainsi que la réflexion théorique sont indispensables. Comme pour l’art ancien, il est impossible d’établir un modèle fixe et exemplaire d’intervention pour la conservation de l’art contemporain

PROPOSE I] L’art « nouveau » de la Renaissance se développe 1) Une origine ancienne La redécouverte de l’Antiquité… 2) Les artistes sont reconnus pour leur travail Raphaël, de Vinci … 3) Leurs oeuvres utilisent de nouvelles techniques Nudité, nouvelles techniques picturales… II] Mais l’Humanisme se développe également 1) La connaissance n’est plus concentrée entre les mains du clergé Imprimerie et ses conséquences… 2) Et les écrivains expriment leurs doutes et les conseils pour améliorer l’homme