Technique picturale

groupe Réalisme Capitaliste, réponse ironique à la doctrine officielle de l’art dans les pays de l’Union Soviétique, dit "réalisme socialiste", et à l’art pop, issu de l’imagerie consommatrice du monde capitaliste. Il expérimente toutes sortes de techniques, le dessin, l’aquarelle, la gouache, la sérigraphie. Il effectue des recherches chimiques, notamment sur les pigments métalliques, les laques. Il travaille sur toile, sur papier, sur métal, sur du tissus d’ameublement. Il peint sur de la toile

nouvelle technique artistique pour les représenter : l’impressionnisme, mouvement pictural né en France à partir de 1874, sous l’influence entre autres de Monet, Degas et Renoir, l'impressionnisme repose sur une nouvelle démarche du peintre qui consiste à peindre en plein air et surtout à rendre l’impression suscitée par la scène contemplée, comme si elle était prise sur le vif. Monet est célèbre pour ses représentations de paysages, mais il est aussi fasciné par les progrès techniques de son époque

a été réalisée en 1962, Toile d’une grande dimensionsoit 200 x 300 cm. Cette toile se réfère au genre de la nature morte, mais aussi comme le laisse supposé le titre au genre du paysage, (se traduit par : food : nourriture -scape : échappée)Technique et matériaux utilisés : Pour réaliser cette œuvre ERRO a procédé préalablement à un collage d’images (relation à sa formation de mosaïque) projeté et transposé ensuite en peinture. Il autilisé une peinture glycérophtalique (peinture à huile

L’impressionnisme L’impressionnisme est un mouvement pictural français datant du dernier tiers du XIXème siècle. Fondé par l’association de plusieurs artistes, il est très fortement critiqué à ses débuts, comme en témoigne Emile Zola dans L’œuvre. Nommé ainsi d’après le tableau de Claude Monet « impression, soleil levant », ce mouvement est caractérisé par la volonté du peintre de ne montrer que perception de la réalité vues par l’œil et non sa simple représentation, Manet disait ainsi « l’œil

a-t-il entre leurs techniques picturales ? Les deux artistes utilisent des objets manufacturés pour réaliser certaines de leurs œuvres. Décrire les deux œuvres (couleurs, composition, matériaux, etc.) : quelle image de la société de consommation chacune donne-t-elle ? Le tableau Nature morte n° 30 de Tom Wesselmann représente un intérieur bourgeois, typique des années 1960, plus précisément une cuisine. L’artiste a réalisé cette œuvre en mêlant différentes techniques : peinture, collage

L'impressionnisme : L'impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du XIX ème siècle . Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifesta notamment de 1874 à 1886 par huit expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques, plutôt que l'aspect stable

ambivalent qu'une société peut poser sur les facettes noires de son passé récent. 1. L'ambivalence d'un portrait mi propagande mi iconoclaste. 1a. Vu de loin:le portrait propagande typique. Mots clés et idées: thème ultra récurent des techniques de propagande. Culte de la personnalité. Figure paternelle. Air serein du leader. Mao comme emblème incontournable. 1b. Vu de près: le sacrilège d'une défiguration. Mots clés et idées : la violence des coups

beaux-arts de Rouen peuvent servir de point de départ à une évocation de cette technique du point de vue de l’histoire de l’art, du xvie au début du xxe siècle. Selon les foyers artistiques et les époques, cette combinaison d’un support et d’un médium a répondu à des attentes variées, posant souvent la question du statut des oeuvres, placées à mi-chemin entre peinture et arts graphiques. Aspects historiques de la technique de la peinture à l’huile sur papier Benoît Ambroselli, restaurateur d’oeuvres

La sortie de la semaine La Roche sur Yon La Restauration Un Art à part qui demande patience et précision ! Richard Baquié-Instant Le but de la restauration est de remettre en état par différentes techniques une œuvre abîmé par l'homme ou la nature mais attention on ne parle pas de refaire entièrement l’œuvre comme un maçon reconstruirait une maison, mais bien d'améliorer quelques parties de celle-ci en préservant le style de l'auteur. C'est donc pour cela que pas moins de dix ans

ces travaux j’ai utilisé des techniques très variées : la peinture, la photographie ou encore la maquette. Mes projets jouent principalement sur le rapport entre les couleurs et les formes. Les projets d’artistes tel que Warhol, Varini ou d’autres moins connu, notamment Olsen et Alakbarou m’ont inspiré. J’ai fortement apprécié le caractère épuré de leurs œuvres ainsi que l’harmonisation entre formes et couleurs. Mon premier projet est une sorte d’autobiographie picturale. J’ai souhaité représenter