Ten Lizes

fondamentaux chez Warhol sont l'image, son pouvoir au sein de la société de consommation et son lien avec la mort. Le choix des sujets est en rapport avec cette obsession de la disparition, qu'on considère ses Marilyn (créées après son suicide) ou ses Ten Lizes Taylor (produites alors que l'actrice était gravement malade). Dans ses dernières années, Warhol devient pratiquement un peintre de cour, appliquant son style à de nombreux portraits de commande, tout en continuant à creuser sa réflexion sur la peinture

procédé, qui consiste à reporter mécaniquement sur la toile une image photographique réduite à ses traits essentiels. Il élabore ainsi des séries fondées sur des effets plastiques répétitifs, qu'il consacre à des célébrités telles que Liz Taylor(Ten Lizes, 1963, MNAM, Centre Georges-Pompidou), Marilyn Monroe (Marilyn, 1964, MoMA), JacquelineKennedy (Jackie, id., Walker Art Center, Minneapolis) ou Elvis Presley (Triple Elvis, id., collection privée) – sans omettre de s'y inclure par l'autoportrait

de la société, mais chacun dans leur contexte. Le dada est plus axé sur la guerre et le pop art sur la consommation. Le pop art et le dada utilisent tous les deux beaucoup de collages pour s’exprimer. Œuvres majeures : ANDY WARHOL Ten Lizes, 1963 201 x 564, 5 cm Encre sérigraphique et peinture à la bombe sur toile Collection centre Pompidou Paris ROBERT JAMES Président Elect, 1960-1961 228 x 366 cm Triptyque, huile sur isorel Collection centre Pompidou Paris

1960. Ami de Lichtenstein (Les Z’amours), il continue dans la même mouvance. * Andy Warhol, Marilyn Monroe dyptique, 1962 Fasciné par la mort, il développe aussi un intérêt pour la reproduction mécanique et la sérigraphique. Dans le fameux Ten Lizes, l’œuvre dépouillée de détails se veut objective pourtant aucune image n’est identique à l’autre (contrastes). * Georges Segal, Film poster, 1967 Ce sculpteur montre ici l’individu accablé par la solitude. Il y a un peu l’esprit d’Hopper dans

en trompe l’œil, altéré… Ainsi transformé, il peut inquiéter et révulser comme dans les « répliques » de mauvais goût de Claes Oldenburg (Floor Burger, 1962 / ill. 21) ou hypnotiser comme la série de visages de la star de cinéma Elisabeth Taylor (Ten Lizes, 1963 / ill. 22 et 23) qu’Andy Warhol, par procédé sérigraphique, multiplie et « déréalise » dés 1962. À travers cette forme de production mécanique, le concept d’authenticité et le statut de l’artiste sont implicitement réévalués. - 21 - Mythologies

en 1913. Le nom de son père était Jacob Rothkowitz, qu’il transforme en Rothko. Il se forme ensuite à New-York au côté de M. Weber. Ses premières œuvres sont figuratives dans un style expressionniste. En 1935, il fonde avec Gottlieb, le groupe The Ten. Son intérêt pour l’automatisme surréaliste, se conjugue alors à un gout pour la couleur, inspirée de Matisse. Il se lance après-guerre dans une peinture abstraite caractérisée par de grandes nappes de couleur : les formes rectangulaires aux contours

Chemin vers le cubisme, achetait et exposait les œuvres cubistes. Cette relation fait de ce portrait le reflet d’un rapport d’égal à égal entre le peintre et son modèle. Andy Warhol, artiste appartenant au mouvement du Pop’art, utilise dans Ten Lizes, la technique de la sérigraphie. Nous sommes dans l’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (1935), pour reprendre le titre de l’essai de Walter Benjamin. La technique permet la reproduction : gravure, photographie, cinéma, et